《青丝恨》新颖别致 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

《青丝恨》新颖别致
杨毓珉　胡金兆
上海京剧院来京演出的新戏《青丝恨》，是由京剧老演员李玉茹改编创作的。由于作者熟悉舞台，深谙个中三昧，又亲任艺术指导，把戏处理得有声有色，可谓出手不凡。这个戏受到《戏剧报》和《戏剧论丛》的推荐，不是偶然的。
《青》剧取材于王魁负桂英的故事，却又作了重新处理，四幕戏干干净净。一开场，王魁被恶徒从妓院赶出、毒打，桂英追来，劝其赴考。二人海神庙盟誓，着力渲染了彼此间忠贞不渝的爱情，写出了桂英善良、美好的心灵，而她的爱情命运也就更扣人心弦。下一幕“绝情”跌宕多姿：王魁入京渺无音讯，恶人柴品三与鸨儿密谋将桂英卖予钱衙内，桂英坚守誓言，宁死不屈。山穷水尽之际，王福突至，报知王魁得中状元，桂英欣喜拆读来书，谁知竟是一纸休书，这场戏写得饱满酣畅，由悲而喜，由喜而悲，曲折多变，大起大落。
“告庙”和“噩梦”为高潮，作者摆脱传统窠臼，强调在极度刺激下的心理幻觉。“告庙”中，桂英哭诉无门，精神错乱，幻觉中海神、判官、小鬼却活动起来，他们也象人间官吏一样，畏权怕势，不敢主持公道。桂英由悲伤到愤怒，终于对海神绝望了，于是讽刺、奚落、挖苦就是自然发展，而剧情也向前推进了。“噩梦”中，王魁得知桂英自尽，心中矛盾，借酒浇愁，朦胧中见桂英找来相府，为维护自身，竟一剑刺向桂英，这一剑更揭示了王魁的残忍和卑劣；桂英忍无可忍，遂以青丝勒死王魁……醒来竟是南柯一梦，王魁依然是状元公、相府婿。在那样的年代，敫桂英只能是牺牲者，不可能得到胜利的结局。然而敫、王头脑中都有鬼神思想，在强度刺激下，产生某些鬼神色彩的心理幻觉是正常的、可信的。作者据此进行了充分的开掘和描写，又划清了与迷信的界限，用笔辛辣，深沉有力。
对传统剧目整理和改编是两回事。整理只能清除毒素，删汰冗散；改编却是创造性地重写，对原作给予脱胎换骨的改造。《青丝恨》当属改编的成功之作。
这出戏，导演极见功力，确实发挥了演出组织者、解释者的作用，舞台构思、调度巧妙，而且充分运用京剧唱、做、念、舞和时空变换自由的手段，并借鉴了兄弟剧种许多长处，使演出有声有色。“告庙”中，海神的变脸以及椅子功都很出色。至于判官、小鬼也都从《钟馗嫁妹》中撷取了不少精彩身段，化为人物自身的行动。全剧不用二道幕，景物自然转换。海神庙盟誓时，桂英、王魁一转身，灯光变暗，景物推出，判官、小鬼暗上作塑像状，变化巧妙自如。“告庙”也有类似的处理。这样，扩大了表演区，充分运用了戏剧假定性，观众是信服的。海神、判官、小鬼与桂英配合，做出种种画面优美的舞蹈造型，桂英的责问苍天、怒斥神灵的悲壮苍凉的大段反二黄唱腔，再辅以滔滔海声、翻滚乌云，以及来自幕后的“画外音”，动人心魄。
一台演员都很整齐，特别是几位剧坛宿将，众星捧月地扶掖着二十三岁的李占华，使之出色地完成了敫桂英的角色创造。这不仅在艺术上开创了新风尚，更在戏德上展示了新精神。
戏也有不足，例如“告庙”中，桂英的大段抒情念白似嫌过长，与前后的戏曲手法不够协调，不如歌唱来得酣畅淋漓、动人心弦。正所谓吟咏之不足则讴歌之，这是我国戏曲特有的魅力。另外，王魁的性格，似乎前后判若两人，变化得不够自然。（附图片）
《青丝恨》剧照（李占华饰敫桂英、汪正华饰王魁）　吴　钢摄