新鲜感的保持 [复制链接]

第8版()
专栏：

　　新鲜感的保持
　　王朝闻
《刘开渠美术论集》在山东人民美术出版社出版了，其中有作者二十年代在北京学习美术时写的短论。这些短论力主创造，反对因袭。今年5月7日，我在庆祝刘开渠同志从事艺术活动六十周年大会上，谈到他三十年代在杭州作我的雕塑老师时，一再指出习作始终必须保持形象的新鲜感。他在教学方面的这一主张，和他当学生时主张创造、反对因袭的观点相一致。
记得三十年代在杭州艺专，当我们的习作初步堆泥，造型虽还粗糙，他对反映了模特儿的基本特征的未成品感到欣喜，通知校方派人前来拍照。对于努力探索对象固有的特征，从而有独特感受的学生来说这是一种鼓励；对于不尊重对象，即一脑子名作规格的学生则是一种间接而有力的批评。
当年学校所雇用的模特儿，大多是中年妇人或晚年船工，很少年轻漂亮的。然而有些同学在给模特儿规定姿势，偏要模仿他所佩服的名作中的姿势。这一点，其实和开渠先生一贯反对习作的漂亮化和美化的教导相对立。对于我们课外的速写，他要求认真选择、观察、发见和再现对象所显示的基本特征。对于我那一幅青年口含一根草的速写大不以为然，这和他在短论中的论点有内在联系。
鲁迅早期在提倡美术的意见书里，论证“受”与“作”的关系时认为，“作”是“受”的结果，“受”是“作”的前提。这就是说，艺术创作必须以艺术感受为基础。开渠先生在三十年代所强调的新鲜感，也是首先着眼于主体对客体的感受为前提的。看来不只艺术创作才需要有敏锐的、独特的、新颖的感受，艺术欣赏和艺术批评也不能例外。艺术批评和艺术创作一样，如果它是公式化、一般化的，最根本的原因在于自己缺少与众不同的新发见。对于审美主体来说，即使面对习见常闻的对象，只要他在感受中是动了感情的，只要他的发见是显示了自己的个性特征的，只要他的发见不是别人的发见所能代替的，那么，他的创作或批评都可能给人提供新鲜感。不论是艺术创作还是艺术批评，一般化、公式化往往是罗丹所说的戴了他人的眼镜的结果。把别人的判断当作自己的判断，因而丧失了自己在感受方面的特殊点，其作品不可能引起别人的新鲜感。
几十年来，特别是十年内乱，假话、空话、大话流行。为了根绝这种坏倾向坏作风，在提倡实事求是的同时，不妨从老雕塑家的有关言论吸取教训。当然，具体的假话、空话、大话也可能引起某种新鲜感，但它所引起的却不是美感而是丑感。