跟上变革的生活——访影片《雅马哈鱼档》导演张良 [复制链接]

第4版()
专栏：

跟上变革的生活
——访影片《雅马哈鱼档》导演张良
李彤
年近五旬的张良，言谈举止中仍透着当年演《董存瑞》、《哥俩好》时那股机灵劲。他导演的《雅马哈鱼档》在新春佳节与全国观众见面，并在香港举行了首映式。影片中，八十年代广州的市井风情跃然于银幕，广州个体户青年的生活追求与爱情波折被描绘得十分动人。我去请他谈了导演这部影片的体会。在他自己限定的一小时午休时间里，侃侃而谈。
张良到广东已经十二年了。虽然他还说不好广州话，却拍出了很有“广州味”的影片。他说：广州有十万个体户青年，过去出路不明，百无聊赖。新的经济政策给了他们新的生活道路。他们懂得，人的价值在于对社会的贡献，而并不决定于工种的优劣和地位的高低。在富了以后，更要人格、要尊严。一批新型的人才掌握了生活的主流，他们也应当成为银幕上的主人翁。生活，给张良提供了异常丰富的素材。
张良导演过《梅花巾》和《回头一笑》。看了他的第三部作品，很多电影界的专家都认为，张良的导演手法变了，而且是整个艺术观念的转变。我探问他转变的原因，张良毫不迟疑地答道：“是生活使我变，是内容决定形式变。变革着的现实生活改变了人们的价值观念、生活节奏和审美观念，忠于生活的艺术家必然随之变化，要用现代观念去看世界，用新的电影语言去表现这一代青年的理想情操。我的观念更新并不完全是借鉴外国，主要是从生活中来的。同时，还要注意雅俗共赏，兼顾娱乐性、群众性，因为从生活中来的还要回到群众中去。我们力求拍成一部时代感强、地方特色浓、人物形象生活化的当代广州市井风情画。”张良列举了摄制组各部门为达到这一目标所作的努力：不强调导演意志，把导演藏起来；演员多选业余的，有个性，不是大美人，要求他们作“不是表演的表演”；所有演员都不化装，消除了自身的演戏感，也消除了演员与群众的鸿沟，便于大量偷拍；服装就穿广州街头的现行服装；追求摄影的纪实性、逼真性、随意性，镜头象生活本身一样自然流动，好象观众自己在街头漫步，力求广角度、多侧面地展示广州的现状……
“时间就是金钱，艺术就是生命。”《雅马哈鱼档》摄制组把深圳的口号略加修改，用以鞭策自己。张良说：“我们是用改革精神来拍片的。在时间上分秒必争，去创造价值，任何人都不准浪费；在艺术上精益求精，尽量滴水不漏，好和快是辩证统一的。我们运用特区经验，每个人的劳动成果和经济报酬、政治荣誉相联系，激起了大家的积极性。比如龙珠街市场一景，有一百八十四个镜头，占全片的三分之一强，要调动几百名群众演员，要拍出日夜晨昏的不同气氛，又是在天气最热时拍，原计划半个月。但我们全组齐心，导演精密调度，只用八天就拍完了，每天不低于二十个镜头。若是按老规矩，每天拍两三个镜头就不错了！”
看得出张良对自己的这部新作颇为满意，但我还是问他有什么遗憾。他想了想，说：“不少观众觉得澳门客一段戏有些勉强，这怪我处理得不细。此外镜头组接上也有疏漏之处。”在告别时，我希望珠影艺术中心主任张良同志，在组织别人拍片的同时，不要停止自己导演实践的探索。