京剧武戏亟待振兴 [复制链接]

第7版()
专栏：文艺评论

京剧武戏亟待振兴
郭永江
近年来，随着电影、电视剧中武打戏的崛起，京剧舞台上的武戏越来越显得力不从心了。有的武戏演员往往因技巧不熟练，开打时拖泥带水，速度上不去，或不敢近身，唯恐失手伤人，以致本应你死我活的紧张拚搏，变成了各霸舞台一角的个人表演，一方抬腿，居然能把五尺开外的对方踢成“抡背”，这种颇有“气功”特色的开打，当然谈不上炽烈火爆。应工武生的演不了《挑滑车》，应工武花脸的唱不了《火烧余洪》，应工武丑的不敢问津《打瓜园》者，确是大有人在，更不要说本来就冷门的武老旦了。京剧武戏的这种不景气，应该引起人们的重视。
翻开中国戏曲史即可看到，远在两千年以前，尚无完整戏曲形式时，已有表现军中竞技内容的“角抵戏”。明代中叶后，逐步形成舞台上一整套的武打表演程式。在几百年的演出实践中，京剧的武戏积累了极为丰富的表演艺术手段和经验，这些现在未能很好地继承下来，真是可惜。
造成目前京剧武戏不景气的原因很多，第一条就是演员的基本功差。演员缺功，技艺不精，当然就很难达到预想的艺术效果。如历演不衰的《三岔口》，几乎所有武生、武丑均视此为看家戏。“摸黑开打”在不亚于白昼的强光下进行，需要通过演员表演，在观众面前要展现暗中搏斗的情景。许多演员也能从体验出发，用茫然目光，表现“以耳代目”的神情，做出搜索的形体动作，把人们引入一片“黑暗”的意境。然而，却在蹬桌腿、翻折腰时，因缺乏既稳且准的技巧，于是心中犯疑，唯恐踩空，低头看好立足之地再起“范儿”、上桌腿，结果是破坏了自己辛辛苦苦所创造的环境，自然就影响了观众的审美感受。
行当不齐，也是造成京剧武戏不景气的原因之一。不少武戏演员不甘心配绿叶，奢望当红花，因此，以傍角为主的武花脸、摔打花脸、武丑等，很少有人愿学，也不愿演。甚至有些“武行”演员，也因唱不上“中间”的，就消极怠工，平时不练，上台对付。前不久，一位年届花甲的名家演戏，象这样的老先生演戏，周围有几个强“下串”，他可以卖“份”，开打时突出几招绝技，亮好几个相，在烘云托月下，表现出人物本领高强，即可赢得动人心魄的艺术效果。但恰恰相反，配演者技巧、速度都差之一等，不但未起烘云托月的作用，反而有扯腿之嫌。
也有另外情况，演员缺乏艺术修养，对剧本不探讨，对人物不理解，一味卖弄技巧，把观众引入莫名其妙的境地。有的演员演《挑滑车》时，因“坐骑”力衰、卧地不起，故有摔叉、拉马的动作，但为了表现自己的功力，连翻“倒扎虎”接摔叉，技巧很难，遗憾的是观众无法理解，不知高宠到底是在马上还是马下。
另外，京剧剧目的贫乏，也是造成京剧武戏不景气的因素之一。本来，京剧传统剧目中武戏很多，表现两国相争，战场厮杀的有长靠戏，表现双方争执、短兵相接的有短打戏。但目前活跃在舞台上的剧目，则屈指可数，少得可怜。确有一批独具特色的武打戏，在“大帽子”的重压下，被打入冷宫三十多年。如短打戏中的“八大拿”（实际何止八出戏），因其拿法不同，情节各异，打法也不一样，且不说它们的武打“挡子”，单说开打的兵刃，就足以引起人们的惊叹了。如濮天雕的巨齿飞帘夺、伍天虬的钉钉狼牙槊，至于万君兆的单刀拐、李七侯的大梢子、窦尔墩的护手钩就更不在话下了。近来，史学界已对中国历史上的民族政权问题，做了新的评价，有关问题正在逐步得到澄清。这一类剧目应该给予新的加工整理后，搬上舞台。
京剧武戏不景气还有一个原因是，演员确有苦衷。目前在台上承担重任的中流砥柱，多为中青年，但他们家务繁重，收入微薄，生活清苦，既然运动员可以有营养补贴，对付出同样强劳动的武戏演员，也应给予一定照顾。这个问题虽经多方呼吁，至今仍得不到妥善的解决。
人们对京剧艺术的审美要求不尽相同，一般说，京剧爱好者，往往是听一出《二进宫》或《玉堂春》，则能充分满足艺术享受；更多观众喜欢的是情节曲折，做工繁重的本戏；而初始接触京剧的人，尤其是青少年观众，喜看武打戏。可见，提倡一下振兴京剧武戏，对进一步发展戏曲事业，是件极为有益的事。