看布莱希特两剧演出有感 [复制链接]

第7版()
专栏：

　　看布莱希特两剧演出有感
　　丁扬忠
中央戏剧学院举行中国首届布莱希特讨论会之后，布莱希特的代表剧作《高加索灰阑记》和《四川好人》以及其它一些剧作的片断，陆续在首都上演。这批剧作首次介绍到中国来，引起了中外戏剧界极大的关注。
布莱希特是一位对当代世界戏剧发生了广泛影响的德国戏剧家。他的独到的戏剧观、戏剧理论和戏剧创作方法，在《高加索灰阑记》和《四川好人》两剧中有着充分的体现。
《高加索灰阑记》是布莱希特借用我国元代杂剧《包待制智勘灰阑记》的故事，在全新的意义上创作的一部很有特色的喜剧。剧中通过女仆格鲁雪搭救总督的孩子，乡村文书阿兹达克灰阑判案的故事情节，表达出一个思想：判断一切事物的是非标准，就看它是否符合人类生存发展的根本利益。战争中被丢荒的山谷，应当归那使用它灌溉它的主人管属；动乱中被抛弃的孩子应当归那保护他抚养他的仆人所有。人世间万事纷扰，是非曲直，布莱希特自有他的看法。这部剧作采用戏中戏的多层结构形式，开端是苏联的两个农庄争论一个山谷归属问题，由此引出戏的正文，格鲁雪和阿兹达克两个平行而后交叉的故事。布莱希特写戏很重视故事性，但他反对故作离奇和不符合生活逻辑的编造。他主张平淡中出新，熟习中见奇。然而，这个新，这个奇，却非一般，是生活的辩证法则在艺术中的体现，是艺术创新。难怪布莱希特把他的戏剧叫做辩证戏剧。确实，他成熟时期的剧作都具有很深的哲理内涵，而又有完美的艺术体现，辩证法的思想渗透在艺术的每一个环节和因素之中。读一读他的《伽利略传》、《高加索灰阑记》、《四川好人》，你自然就会发现这位戏剧家既象一个普通人那样容易理解，而又象一位思想家那样深邃莫测。布莱希特剧作的显著特点之一，就是它具有较大的思想容量和新颖独特的艺术形式，这就为舞台艺术创造提供了坚实的基础。不同的导演可以对他的剧作做出不同的解释和艺术处理。
中国青年艺术剧院演出的《灰阑记》，正确地解释了剧本的主题思想，导演从中国观众的欣赏习惯出发，大胆地运用了我们民族艺术的一些表现手法，把它溶进总体的艺术构思里，因此，演出既能为中国观众接受，而又有独创性。导演抓住剧作质朴自然而有诗情画意的特色，着力揭示普通人民的聪明机智和他们对生活的坚定乐观的信念，使舞台充满活力。这些都是剧本成功之处。倘使演出能在动静结合方面更下功夫，更深地挖掘剧本的思想，我想艺术效果一定会更好。
《四川好人》是布莱希特的一部著名譬喻剧。这种类型的剧作并不要求传统意义的现实主义真实，而是通过剧作家对生活的观察与思考，使思想升华到哲理的高度，用普通人的日常生活故事，把剧作家对社会和人生的看法表达出来。四川，当然不是现实中的四川，而是戏剧虚构中的四川，布莱希特只不过借用东方情调，表达他对这个世界的认识罢了。剧中三位神仙下凡寻找好人，似乎有点怪诞色彩。然而透过这层轻纱，我们看到一个真实的世界。这里有形形色色的现实中的人，有布莱希特式的机智与幽默，有多层次的联想，有辩证的思考。贫苦的沈黛想自己生活得好，也让别人生活得好，在人剥削人的社会里是做不到的。她要生存，要发展，就要变换一副面孔，变成另一个人去行动，于是善良的沈黛变成凶恶的隋达。在资本主义社会里，人性被摧残、被扭曲。剧终时沈黛向观众提出一个严肃的问题：在这样的社会里，一个象她那样的人怎样才能做一个好人呢？让人们去思考，去回答。难怪有的资产阶级评论家说：“这部剧作是针对着资本主义社会的。”
中央戏剧学院师生的实验演出，具有节奏明快、生活气息浓厚的特色。导演将剧本作了删节压缩，保留了它的精华，使演出更加紧凑凝练。这虽然是一部譬喻剧，但导演的艺术构思却是以生活为依归，表演活生生的人，表现真实的生活画面，并且运用中国戏曲的某些表现手法，力求把人物形象塑造得更加鲜明，把剧本的主题思想表达得更加明晰。这个戏的演出受到人们好评的一个原因，就是导演寻找到一个适合体现剧本特色的舞台演出形式，舞美设计也起了很好的作用。我认为，演出不足的地方，在于强调感情色彩过多，而对剧本的哲理阐释不够。
布莱希特这两部剧作的演出，有助于我们认识他多姿多采的戏剧风格。他的戏剧不是通常意义的正剧、喜剧或悲剧。他在创作方法，运用题材，表现形式各个方面都具有十分独特的创新精神。深入研究布氏戏剧，就会发现这位大戏剧家如何高明地汲取东方文化，尤其是中国文化艺术的滋养，去创造他的艺术流派。东西方戏剧的发展，在布莱希特戏剧中找到了一个汇合点，然而它又是德国土生土长的戏剧学派。我国戏剧工作者能够从中得到许多启迪。