创新才能繁荣——关于发展杂技艺术的几个问题 [复制链接]

第7版()
专栏：文艺评论

创新才能繁荣
——关于发展杂技艺术的几个问题
夏菊花
近几年来，杂技艺术有了很大的发展。我们杂技界在队伍建设、节目繁荣、出国表演和参加国际比赛等方面，都取得了很好的成绩。但是，要看到，当今的世界处在一个科学技术迅猛发展的时代；祖国的四化建设日新月异；人民群众对艺术欣赏的要求日益提高。杂技艺术如何更好地适应这一飞跃发展的新形势，这需要我们认真思考。胡耀邦同志提出要“大鼓劲、大团结、大繁荣”，这是我们工作的指导方针。我们要大鼓干劲，团结起来，为进一步繁荣杂技艺术而加倍努力。
繁荣杂技的重要环节是创新。只有不断的创新才能跟上时代步伐，才能适应人民群众的需求，才能为建设两个文明作出应有的贡献。当前杂技创新存在的主要问题是思想不够解放。长期以来，那种因循守旧的保守思想束缚着我们，这就是只注意技巧的突破、提高，不注意、甚至不敢在形式上突破，致使许多杂技节目总是在一个固定的模式中转来转去。一旦出现了形式和内容有所突破的新节目，轻则横加挑剔，重则被责为“离经叛道”。我们的杂技节目所以总是存在着形式大同小异的雷同局面，就是由于这种保守思想束缚的结果。杂技技巧的表现方法是可以多种多样的，同类技巧因其艺术构思、处理方法不同，其形式、内容也就各异，从而产生不同的艺术效果。实践证明，往往杂技节目形式、内容的突破更能促使技巧的创新，所以形式的突破是无限的。杂技创新是指节目而言，通过形式、内容、风格、技巧才能得到充分体现。杂技门类、技巧品种的多样化，为节目艺术形式的多样化创造了有利的条件，现代生活的多样化更给予人们广阔的视野。因此我们必须解放思想，克服因循守旧的保守思想，使杂技艺术的创作摆脱单一的思想模式，向着立体的、多层次的而不是单一的平面的方面发展。
根据杂技艺术发展的规律，我以为杂技节目的创新基本上有以下几种途径：
一、从生活中吸取素材创造新节目。艺术来源于生活，生活是杂技创作的源泉。历代的杂技节目，都是来自民间，从人民生活中提炼出来的。杂技表现生活有它自己的独特手段。杂技艺术是运用各种道具、以技巧作为主要表现手段的表演艺术，技巧表演是杂技艺术的重要特征。杂技的技巧就是人对自然界物体的驾驭，是表现人驾驭自然界物体的超凡能力，是艺术表现与人体功能的结合。因此，它就包含了两个基本要素：一个是驾驭的对象，一个是驾驭的方式。只有当驾驭的对象和驾驭的方式这两个要素出现了新的变化，才能出现创新的节目和技巧。杂技表现生活必须是能够充分发挥人体功能成为技巧的东西。而且杂技表演往往是与生活现象相违反的。如自行车是人们日常生活中用以代步的工具。杂技演员选择它作为驾驭的对象，作各种违反生活常规的技巧表演，形成了“车技”。由此可见，杂技艺术的发展是随着人对驾驭对象和驾驭方式的认识不断深化而由量变发展到质变。
杂技艺术只是生活折光的反映，从每一点的夸张发展成一套技艺，然后通过其特有的艺术加工，逐步形成一个完整的节目。当今杂技舞台上所表演的节目，包括杂技、魔术、马戏、滑稽等，基本上都是遵循这个规律创造出来的，都是经过由易到难、由简到繁、由不完善而达到完善这样一个艰难的发展过程。我们的生活是丰富多彩的，它为我们提供了丰富的驾驭对象，特别是科学技术的发展为杂技创新开辟了更广阔的天地。只要广大杂技工作者努力去探索，新的驾驭对象和驾驭方式必然会不断发现，杂技创新的节目也将会越来越多，杂技舞台将会变得更加丰富多彩。
二、努力挖掘传统，进行加工整理。我国杂技艺术有三千多年的发展历史，给我们留下了一笔宝贵财富。其中一部分节目得到了继承发展，但还有很多传统节目有待于我们去挖掘、整理。建国三十五年来，我们在继承发展方面作了大量工作，成绩是显著的。对挖掘传统工作，过去主要是将重点放在老艺人身上，这是应当的，今后还要这样做，但对历史遗产的挖掘研究工作做得很少。去年在兰州举行的第一届全国杂技比赛大会上，甘肃省杂技团演出的《盘鼓》引起了人们的注目，他们把汉魏时期的《七盘舞》，经过挖掘、整理、加工，以崭新的面目重现于杂技舞台。
三、努力创造新技巧、新风格、新形式。在传统节目的基础上进行创新，这是发展杂技节目的广阔途径。在这方面我们取得了显著的成绩。特别是杂技创新座谈会以来，新的技巧如雨后春笋般地涌现，技巧的难度也越来越高，很多节目面貌一新。随着祖国建设的发展，杂技艺术发展的步伐加快了，呈现出你追我赶的可喜景象。过去往往需要几代人或需要一个较长时间才能突破的，而今却在一代人中甚至很短的一个时间内，从多方面进行突破。这是人们对杂技艺术规律性认识深化所取得的成果。认识越深，发展越快。但是，这种认识基本上还是局限在技巧的突破、移植、嫁接方面，未能通过认识的深化而创造新的驾驭对象和驾驭方式。今后应在创造新技巧的同时，更要努力探索新的风格、新的形式，只有这样才能有更大的飞跃。
四、不断向姐妹艺术和外国优秀节目学习。尽管我们的杂技艺术有了很大的发展，而且在国际上有很高的声誉，但并不是在所有方面都处于领先的地位。国外有很多优秀节目和技巧值得我们学习，特别是马戏和魔术更是我们的薄弱环节。向外国学习，必须贯彻“洋为中用”方针，不能兼收并蓄，盲目照搬。即使是外国的优秀节目，也难免有糟粕混在其中，我们一定要批判地吸收、消化，并发展它，超过它，成为我们自己的东西。
向姐妹艺术学习，向体育学习，对发展杂技艺术有着相当重要的意义。我们可以从中吸取营养，丰富自己。学习是吸取营养的必要手段，借鉴是为了创造自己的风格。风格是艺术的个性，一个优秀的杂技演员应有自己的艺术个性，一个团也应有自己的独特风格，这样才能够形成丰富多彩的局面，适应时代的发展。
民族化是杂技创新必须遵循的原则，但是对于民族化不能作片面的理解，把它看成一成不变的，或者是越古越好。民族化是随着时代的发展而发展的，人们的生活习俗、对艺术欣赏的要求也是随着时代的发展而不断演变的。如体操服，五十年代在杂技舞台上出现时曾受到不少人的指责，认为“这不是民族的东西”，“这不是杂技服装”。今天，我们不但习以为常，而且还感到它很有时代气息。这说明，民族化不是一成不变的，它必然是发展的，是与时代气息密切联系着的。因此，真正的民族化应当是既有民族特色，又有时代气息，才能符合时代发展的要求。
杂技创新不论是通过哪种途径，采取哪种方式，最基本的要求是“新、难、美”。“新”是前提，“难”是核心，“美”是归宿。所谓“新”，就是标新立异，做前人未做过的事。“新”，一方面是指节目艺术处理和演员的表演要富有时代气息，另一方面是指新的技巧，新的难度，新的构思，新的编排等等。“难”是杂技艺术的核心，技巧的出新必须立足于“难”，要力争在技巧难度上不断进行突破，要在真功夫上创造新的招式。“美”是艺术创造的普遍规律，杂技的创新除了要求新、难以外，还要求美。高超的技艺与优美的表演形式结合起来，就使得杂技艺术具有更强烈的魅力。
杂技艺术的繁荣和创新，关键在于提高队伍的素养和培养人才。陈云同志讲：要出人、出书、走正路。其中最关键的是出人。杂技艺术创新需要有一大批愿为社会主义杂技艺术献身的人。这些人必须要有远大的理想，有较高的素养（包括政治思想、文化水平、科技知识）、掌握较高的杂技技巧和杂技原理。目前，我们杂技队伍的素养比过去已有了很大的提高，但总的来说，演员的文化水平和艺术素质还都比较低，缺乏科学基础知识。这与今天时代的发展很不适应。全面地、科学地培养杂技艺术接班人，是今后提高杂技队伍素质的重要环节。
为了开创杂技艺术的新局面，我们要积极、慎重地进行改革。前一时期，我们把改革重点放在经营管理和业务发展两个方面。总的看来，改革调动了广大演职员的积极性，冲破了“大锅饭”、“平均主义”等弊端，提高了工作效率，促进了杂技品种多样化和节目艺术质量的提高。但也有些杂技团把改革片面理解为多挣钱，结果造成演出质量下降，严重影响艺术的发展。我们改革的目的，是为了开创社会主义杂技艺术的新局面，要有利于提高艺术质量，有利于繁荣创作。一句话，就是要出人、出节目、走正路。改革的途径，就是调动积极性，并加以正确的引导。现在，改革工作还只是一个开端，正在向纵深发展。我们要进一步从艺术思想到创作的内容和形式，从管理体制到经营方式，从人事制度到分配形式，从思想艺术质量到经济效益等等方面，进行全面的改革，充分调动杂技艺术工作者的积极性和创造性，使各个杂技表演艺术团体具有更大的活力。我们要正确处理好社会效益和经济效益的关系，处理好国家、集体、个人三者利益的关系，正确理解坚持共产主义精神和注意物质利益的一致性，使我们的改革深入地、健康地向前发展。只有这样，我们的事业才有出路，杂技艺术才能有创新、有发展，出现一个更加繁荣昌盛的新局面。