勇于创新的画家——忆庞薰琴 [复制链接]

第8版()
专栏：生活文化

勇于创新的画家
——忆庞薰琴
刘开渠
我认识庞薰琴是在二十年代末期。那时我是巴黎美术专门学校雕塑系的学生，他在格朗·歇米歇尔学院学习绘画。他先于我回国。1933年我回国到杭州艺专任教时，他已在上海组织了“决澜社”。从以“决澜”二字为画会的定名，就可知道庞薰琴在绘画上的主张了。那时在中国绘画界有些倾向，一是国画界的师古不化的因袭派；一是唯西方绘画是从派；另外还有依靠官方而自称的画家。薰琴认为这不是艺术。艺术贵在创作，画家贵在有自己独具匠心的风格。他在巴黎时，虽身处在流派繁多的西方美术的中心，他总是摸索着画自己想画的画。他到了上海，看到祖国的伟大，但又对旧社会画界那种不是崇古，就是崇洋的情况非常反感，于是便组织了决澜社，力求突破妨碍创作的旧堤坝，掀起新美术运动的巨澜。
但那时的上海，那时的旧艺术习惯，是不容许自由进行创作的。此后，他于杭州、北京奔波了几年。抗日战争时期，他到了云、贵、川一带，不辞艰辛地考查和研究了大量的古代陶、铜、石工艺，收集许多少数民族服饰图案和民间工艺。那彩陶纹样的稚朴，那青铜饰线的严谨，那汉代石刻的生动，那苗族刺绣的娟秀……都使他感到极大的兴趣，受到丰富的艺术启发，尤其是各兄弟民族的生活、服饰，引起他创作的欲望。从而把他的艺术推向了一个新的境界。在这个时期他所创作的带有装饰性的人物画，是他深入民族地区对群众生活进行考察和研究的成果，又是他在艺术上作新探索的艺术品。薰琴不但不因袭他人，即便是自己的画法风格，也不去重复。这是不容易做到的。
1984年在中国美术馆举办的庞薰琴绘画作品展览中，我还欣赏到薰琴在解放后三十多年来的新作品。薰琴曾说过，“我画了六十年的画是在不断地变……”，“我的一生是探索、探索、再探索的一生”。他一生的艺术道路，创作实践，确实是如此。作为一个艺术家来说，这是多么难能可贵啊！
今年是薰琴诞生八十周年，也是他与世长辞之年。此际，我想起他为美术奋斗的一生，想起他多彩多姿的作品，怀念我们的友谊，写此以为纪念！