为古老剧种的改革而拚搏——从汉剧《弹吉它的姑娘》谈起 [复制链接]

第7版()
专栏：

为古老剧种的改革而拚搏
——从汉剧《弹吉它的姑娘》谈起
龚啸岚
湖北省汉剧团面对戏曲观众日见减少，现代题材不受欢迎，古老剧种几乎被遗忘的形势，以破釜沉舟的决心创作了现代戏《弹吉它的姑娘》，并首先送到武汉市东湖大学区去演出，意在测验一下知识界特别是青年大学生对它的反应。
这个安排的效果很好。他们在那里（还包括附近部分工厂）受到了交口称赞和热烈欢迎，不少从未看过汉剧的青年观众接触到《弹吉它的姑娘》居然“一见钟情”，出现了连演几十场上座不衰的盛况，还惊动了首都一些专家、同行，专程到武汉看戏，并在一些报刊上作了评介。
近年来戏曲观众的下降，在文艺界引起了忧虑，出现了“戏剧危机”的感叹。事实确实是这样，目前除了地方小戏在农村还受到欢迎，但观众也渐趋老化之外，许多古老剧种如昆剧和梆子系统（秦腔、晋剧等）、皮黄系统（京剧、汉剧等）的观众，下降幅度都比较大，因而引起了广泛的关注。有人设想中国戏曲可以走日本歌舞伎的道路，由国家保留几个剧团，送进“博物馆”去颐养天年；也有人用自然科学“优胜劣败”的概念，表示欢迎劣种戏曲消亡而不必悲哀，汉剧也包括在内。显然，这并不符合戏曲艺术存在与发展的客观实际。
一切创作都离不开理论和批评。园丁的栽培和严师的诱导是应该接受、受到尊敬的；反之，“哨兵”的干涉和“法官”的判决，那是和理论批评背道而驰的东西，难于教人心服。
一部戏曲史，总是低级形式为高级形式所取代，如昆曲与海盐腔、余姚腔之间的消长，昆腔曾占居优势；也总是大众喜闻乐见的形式取代僵化、凝固的品种，如雅部与花部之争，昆剧又处于败势。特别是近百年来，花部的皮黄系统，崛起了新兴的京剧，它以磅礴的气势兼收并蓄，百多年来左右了中国的舞台，成为戏曲的盟主。一是它拥有一批杰出的戏曲家和大量的精彩剧目，能满足观众的审美需求，演员、剧团和观众，形成了不可分离的鱼水关系；二是这批杰出的戏曲家，都是善于继承、精于积累、敢于创造的革新能手，几代人中间出现了许多当之无愧的大师，推进了戏曲的发展，成为今天在国际剧坛上也受到重视和探求的珍品。可是，一旦其中某个剧种、某个剧团放弃了革新，忽视了创造，也会黯淡无光，停滞不前，乃至消亡。如果几百年发展起来的有着辉煌成就的戏曲，不能认识到它毕竟是在漫漫长夜的封建社会中诞生成长的，到了二十世纪八十年代仍然徘徊于“移步不换形”的原貌，那是不堪设想的。以变革起家的戏曲，在伟大的变革时代竟然手足无措，那未免太失常，也太令人惋惜了！
当然，这个局面是不会维持多久的，变革永远是它的主流，立志创新者大有人在。绝大多数的剧种之所以不会成为博物馆中的陈列品，就因为它扎根在观众当中，具有顽强的生命力。昆剧几百年前虽已败于花部诸腔，可是直到今天还生存着，这就值得去研究，不是用一句“垂死挣扎”的贬语就可以取消它的。虽然有的剧种确实消亡了，它也不是由于“法官”的判决，或者出现了“吊者大悦”的闹剧而收场的。需要用一点严肃的治学态度来回答这些问题，才有补于实际。
当前，不少剧种要恢复以变革起家的光荣历史，从阻碍它前进的保守思想中解放出来，已经开始发难了。汉剧《弹吉它的姑娘》就是这样一次挑战，是为谋求解放而进行的冲刺与拚搏。
一切变革都会遇到这样那样的阻力，《弹》剧也不例外，首先就面临着“汉剧是否姓汉”的质疑。汉剧是应该姓汉的，不过，号称拥有八百出剧目的汉剧，今天连八十出也没保留下来；号称拥有十大行当的汉班，今天连十行教师的队伍也拼凑不齐，即使它毫不置疑地姓汉，又有什么意义？京剧来自徽（班）汉（调），它当初又何尝姓京？可以断言，一个认真从事变革的人，是不会忘记民族风格和地方色彩的，否则，变革就无法取得成功。具体问题要具体探索，不能笼统否定。
当人类生息的这颗星球已经准备向外层空间进军的年代，怎能再破功夫去讨论“大辂椎轮之始”呢？正由于这样，《弹》剧也许求胜心切，起步可能快一些，距离汉剧原型可能远一点。这也没有什么。勇于实践、敢于拚搏的精神永远是可贵的。即令改革失败了，留给观众的也不能是个被错判的待决之囚的面目，而应是为探索真理而牺牲的英雄形象。