惊险样式的新尝试——谈谈惊险影片《喋血黑谷》 [复制链接]

第8版()
专栏：影评

惊险样式的新尝试
——谈谈惊险影片《喋血黑谷》
李约拿
惊险影片，是观众喜欢的样式之一，因此，在创作上就愈要注意提高思想艺术质量，愈要精益求精，力戒粗制滥造。只有这样，才能不负观众的期望，更加受欢迎。潇湘电影制片厂摄制的《喋血黑谷》，创作态度是严肃的，艺术上也颇有些新意。
《喋血黑谷》的导演，注意了对社会环境和时代气氛的描写，加强了影片的戏剧效果。影片所处的时代背景是1939年，正是中国人民处于抗日战争的水深火热时期。导演不满足于让观众只看到一段戏剧性的敌我三方为争夺蒋介石的一纸密令的惊险曲折故事，而是想让观众回到历史中去，从精神、感情上去真实体验一下八年抗战的境地。这是可贵的新尝试。影片中强化了对“难民营”群体的描写：面如菜色的老年人，衣衫褴褛的少女，光屁股的孩子，瘦骨嶙峋的逃亡学生，展现出一幅民不聊生的悲惨场面。这组群像，成为争夺“密令”的哑剧演员，他们沉默不语，却能触目惊心，传达出一种要求抗日的气氛。正是在这环境渲染的基础上，“密令”才成为蒋介石的罪证，描写争夺一纸“密令”才具有非同寻常的意义。
影片除人物环境的刻画外，同时也注意自然环境的刻画，重视空镜头的运用。瓦灰色的中原房屋，褐色的中原荒土，浓黑而恐怖的夜……这种电影语言，向观众传达出一种战争情绪。
这部影片在音响的运用上，也是有特色的。不少现代外国惊险样式影片，常常让我们感到强烈音响刺激的是啸叫的汽车声。而在这里，我们耳边回荡的是不停的马蹄得得声，让我们感受到强烈的快速节奏。影片结尾，映现演职员表时夹杂钟摆声的混响，效果也别具新意。
《喋血黑谷》出自青年编剧、导演之手，由于对历史环境把握得还不够深厚，某些环境、人物描写失之粗糙，甚或不够真实。由于导演着眼于在这部影片的“失重中寻找平衡”，注意了环境，而又忽视了对人物本身的刻画，所以观众对人物的印象不深。结尾处理，仍嫌太露。军长何必问一句：“如果我没说错，你就是那个三兄？”我地下党的“三兄”，又何必点头承认？倘若有问而无答，很有余味。如果无问而无答，则更耐人思索，岂不更符合惊险样式的特点吗？