《寻梦》及布景 [复制链接]

第8版()
专栏：随笔

《寻梦》及布景
左弦
如果说，在艺术杰作里，“一切都融化为思想与灵魂”（罗丹语），那末，昆曲《牡丹亭·寻梦》正是这样的杰作。在这里，歌、舞、音乐都融化成了人物（杜丽娘）的思想与灵魂，也融化成了创作者的思想与灵魂。虽然偌大的舞台上，只有一位演员在那里载舞载歌，但她所表现的诗一样的意境和人物丰富的内心世界，足以使观众神游其间，而深受感染。
正是这样的表现方法，体现了中国民族戏曲的特色，尤其是昆剧艺术的特色。它和写意画一样，不注重反映事物的外貌和实体，而注重于表现心灵的活动、感情的波澜和创作者的意趣。因此，中国古典戏曲不一定需要具象的实景，它的演员既是带情上场的，也是带景上场的。人们从其歌唱、舞蹈以及表情里领会到规定的情境，感受着浓烈的情愫。演员信赖自己观众的欣赏能力，用表演调动起他们的审美想象和联想，同他们一同进行着丰富艺术形象的创造。正如前人论画所说，“虚实相生，无画处皆成妙境”。这样的戏不用布景比加上实景要好得多。这样说，并不是保守，而是尊重艺术的特殊规律。美好的艺术形象要启发观众在自己的想象中去求得。
在上海看到了一位很有才能的演员演出的《寻梦》。她广泛借鉴吸收各种舞蹈语言来丰富刻画人物的手段。尤其是在戏的结尾处加进的一段配以优美的音乐的身段动作，表达了已非戏词所能表现的言外之情和“有余不尽之意”，体现了人物感情的升华，使观众回味无穷。然而，使人深为遗憾的是，在整出戏的演出中，舞台后面不但加了一张纱幕，而且纱幕后面不断出现用幻灯打出的画面作为背景。除了开始和结束时是画得较为粗俗的亭台花木之外，中间回忆梦境时，突然灯光变幻色彩，并打出许多圆形、尖角形的明丽的大小色块。这些色块迸散浮动，象礼花，又象万花筒，使人眼花缭乱，注意力被分散，于是，演员努力创造的优美意境受到了破坏。这种画蛇添足的布景简直是与演员过意不去，也是和观众过意不去。我真为这场演出感到可惜。
由此可知，革新者对艺术特性和规律作深入研究的重要和必要。我由此悟到，就艺术创造来说，不一定所有的新手法都是好的。