辛勤耕作四十年——《叶然书籍艺术作品集》序 [复制链接]

第8版()
专栏：

辛勤耕作四十年
——《叶然书籍艺术作品集》序
曹靖华
记得五十年代初，人民文学出版社要出版鲁迅著作，曾派叶然同志到鲁迅故居去看过去一些旧版本的装帧。有一天，他来找我，说他在故居看到鲁迅先生生前搜集的大量外国文学作品的版画、插图、手拓稿，至今仍完好地保存着，极为敬慕鲁迅先生对书籍美术的重视，但他不知那些插图作品的由来，我们就是从这个问题上相识的。那时，他还是个二十来岁的青年，求知欲很强。他兴奋地说，他在故居的“老虎尾巴”工作了近一个月，深受鲁迅先生苦心经营出版工作精神的鼓舞。我想，这恰是他后来专事书籍美术工作的良好的思想基础。
书籍的装帧和插图都应从属于原著，是带有综合性的艺术，通过不同的绘画形式和方法，乃至以特殊的工艺手段加以体现。他要求设计者具有一定的文学素养，理解、领会原著的精神实质，从而根据不同作家，不同风格作品的需要，灵活运用各种绘画形式和技法。叶然同志多年来的实践证明，他相当重视装帧的丰富多彩，各类画种的兼容并蓄，而注意力则放在对民族形式的探求与创造上，所以他的笔墨不单调，不徒劳点缀，是艺术地与文学原著相吻合，在书籍艺林中脱颖而出。
三十多年来，他遵循现实主义的创作原则，不断地进行艺术探索，他的艺术构思每每都是掌握文学原著的特点和出版条件的要求，善于概括和象征，设计严谨，有独到之处，早在五十年代初，他设计的《水浒》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》四部古典文学名著，典雅端庄的艺术效果曾引起社会的瞩目。而他更善于捕捉文学原著精神，采取“以虚代实”和“象征”手法，这表现在他的装帧虽然有时依据文学原著刻画了人物形象，但又绝不拘泥于某一具体情节，不作原著内容情节的翻版，这是他的特点。这个特点表现在他为大量图书所作的装帧设计上；如《鲁迅全集》的几种不同版本和专供博物馆收藏的陈列本，《楚辞集注》的出国特装本，《莎士比亚戏剧集》，《高尔基选集》，《泰戈尔选集》，以及《母亲》、《人间》、《女神》、《子夜》、《花》、《武则天》、《马亨德拉诗抄》的出国本，莫里哀喜剧《唐璜》、《伪君子》等等。形成了他在书籍美术设计上特有的风格，产生了较大的影响，给人们留下了美好的印象。他的饶有中国民族气魄的《楚辞集注》的装帧，在1959年我国首次参加莱比锡国际书展中获得了最高荣誉的金质奖章。
叶然同志的装帧艺术是富有想象力的，他的许多单行本的设计能够赋予贴切的美感，而对选集和全集的装帧又能达到端庄而不呆板，凝重而不造作，尤其他能运用多种绘画形式于装帧艺术是最为难能的。更令人欣赏的是他不仅潜入匠心地使其设计与文学原著融为一体，并且以自己的意境发人深思和联想。同样，他的书籍插图也有特色；一般都以木刻形式出现，时而隽秀清逸，时而奔放激越，沿着中国版画传统，在用线概括中求得新意，是很有情趣的。显示了叶然是位具有多方面才能的装帧艺术家。
叶然同志在装帧艺术这块园地里辛勤耕作近四十年，现将这些作品荟集成册，这一方面是他劳作的成果，读者也可从中获得美好的艺术享受。
（此书将由天津美术出版社出版）