纪念荀慧生先生 [复制链接]

第7版()
专栏：

纪念荀慧生先生
马少波
在纪念荀慧生先生诞生八十五周年之际，我们以十分崇敬的心情怀念这位老艺术家。
荀慧生先生，是同梅兰芳、程砚秋、尚小云齐名的老一辈的京剧表演艺术家，是二十世纪以来京剧旦角艺术承上启下的代表性人物之一。他的艺术自成风格，独树一帜，广泛流传，风靡南北，在中国京剧发展史上占有重要的地位。
荀先生原名词，字慧声，号留香，艺名白牡丹，后用荀慧生。他八岁随班演出，1910年入京，几十年中，以精湛的艺术造诣，取得“四大名旦”之一的艺术地位。
荀先生一生中，演出了三百多出戏。从二十年代到四十年代，他先后与剧作家陈墨香、舒舍予、陈永钟等合作，创作、改编、整理的剧本达一百多个，其中影响深远的有《元霄谜》、《绣襦记》、《勘玉钏》、《红娘》、《卓文君》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》、《荀灌娘》、《香罗带》等。
荀先生是一位自幼受过大苦，在逆境中敢于拚搏，在传统艺术面前，善于继承，勇于创造的革新家，他的经历，感人至深。几十年来，他始终以这种拚搏精神，致力于京剧革新的探索。由于他功底深厚，戏路宽广，出身于梆子班，又熟悉昆曲，故能博采众长，从创造人物出发，融化京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦各工以及小生、武生行当的技艺，从剧本、唱工、念白、身段到化妆、服装各方面进行了既发展传统艺术、又保持京剧特色的革新创造。
荀先生生前常常引为憾事的是：有的年轻观众甚至有的弟子对荀派艺术存在一种误解，误以为荀派的表演就是过分夸张的忸怩作态，或者荀派只重表演、话白，不重唱工；只长花旦，不擅青衣；多是喜剧，不尚悲剧、正剧。其实这是由于对荀先生的艺术缺乏全面了解。许多老观众看到过他当年唱、念、做、打皆精，文武昆乱不挡的精湛表演，都曾为之折服。荀先生的演出剧目题材丰富，风格多样，唱工与程腔颇有异曲同工之妙，武工与九阵风大有分庭抗礼之势，岂仅花旦戏而已。
荀先生在艺术竞争中是一个强者。他在当时的名旦中，出身和境遇是最困难的，嗓音偏低，也受一定的局限。但他并不灰心，发愤图强。他根据自身的嗓音条件，大胆吸收昆曲、梆子、汉剧、川剧乃至歌曲的有益因素，甚至融化京剧老生、小生、老旦唱腔的旋律，创制既符合人物感情，又不失京剧特色的新腔。他在传统京白、韵白的基础上创造了一种接近口语的念法，感情真实，生活气息浓郁而又富有韵律美。他的做功善于提炼生活，继承传统，而又高于生活，不受传统程式束缚，因而身段动作既具有真实感，又注重塑型美，显得洒脱生动，婀娜多姿。他演劳动妇女甚至采用大步流星的脚步，也是从人物生活出发的。
荀先生生性纯朴耿直，蕴藉幽默，待人宽厚。由于他出身贫寒，一生不忘劳动人民的疾苦。多少年来，他为赈灾、救济同行举行了数十次义演。他爱憎分明，1934年，严拒去长春为“满洲国”傀儡皇帝溥仪的“登基庆典”演出，表现了崇高的爱国精神。荀慧生先生是一位热爱祖国、热爱人民的艺术家。新中国成立以后，他和许多著名京剧艺术家一样，热爱党，热爱社会主义，对于“百花齐放、推陈出新”的方针和戏曲改革政策衷心拥护。荀先生是桃李遍天下的一代宗师，诲人不倦。全国有许多京剧名旦拜于他的门下，甚至许多兄弟剧种的著名演员亦师事之，受过他的教诲。荀派艺术雨露广被，繁荣昌盛。
荀先生给我们留下的艺术遗产是丰富的，数以百计的剧本，为人民所喜闻乐见的表演艺术，记述他的表演经验的《荀慧生演剧散论》和他长年不辍的《日记》……感谢他的贤内助张伟君同志几年来苦心经营，做了许多搜集、整理工作，有些书正陆续出版。但是研究工作还没有认真进行。
我们纪念荀慧生先生，要认真学习他那种为了发展京剧艺术奋发向上、善于继承、勇于革新的拚搏精神，和爱祖国、爱事业、顾大局的胸怀，为振兴京剧、振兴戏曲，加强社会主义精神文明建设，尽到我们的时代责任。
（这是作者在首都荀慧生诞辰八十五周年纪念会上的讲话，本报有删节）