让戏曲艺术与时代和群众更紧密地结合起来 [复制链接]

第7版()
专栏：

让戏曲艺术与时代和群众更紧密地结合起来
周巍峙
1985年全国戏曲观摩演出已圆满结束了。大家普遍认为这次演出的剧目质量较高，有新的面貌，反映出目前我国戏曲创作和演出的新水平。这些剧目有哪些新特点呢？我认为主要有以下三个方面：
一，开拓了新的题材领域，在塑造人物方面有新的突破，戏曲剧本的文学性有了很大提高。一些老作家写出了笔力雄健的新作，特别是一批中青年作家显露出才华。他们创作的许多优秀剧作，不但有优美的戏剧语言，新颖的艺术结构，而且追求诗意和哲理，使作品主题表现得比以往更为深刻。
在人物塑造上，已经摆脱了“三突出”、“高大全”模式的影响，塑造了许多真实感人、血肉丰满的人物形象。特别可贵的是塑造了许多过去在舞台上很少看到的人物。比如这次演出剧目中，有晚年陷于悲剧之中的汉武帝，有被称为“千古一帝”的秦始皇，有年轻有为的康熙皇帝。同时演出三个描写皇帝而且有相当水平的戏，只有真正贯彻了百花齐放方针的今天才有可能。作者通过这些人物所处的特定历史条件和生活环境，对他们复杂的思想、性格特征进行了生动而深入的描绘和独到的评价；还有富有民间色彩的金花、银花、吴明、程咬金、那瓜、参姑娘等，在他们身上，寄托了群众的理想，表达了群众的善恶、美丑观念。《关山碧血》描写了近代史上边疆地区各民族团结御侮的故事，表现了崇高的爱国激情。《秋风辞》里的李寿、《喜脉案》里的李珙，具有比较复杂的性格和丰富的内涵，引起了人们热烈的讨论。这些形象标志着戏曲塑造人物的方法有新的突破。从小说改编的《高山下的花环》和《奇婚记》，为现代戏画廊增添了新的英雄人物和普通人的动人形象。应该强调的是，该剧艺术人员为了深化主题，充分表达英雄人物的爱国的、共产主义的崇高思想和普通人的见义勇为、不求报答的民族美德，通力合作，不断加工，努力探索新的表现形式，所以能很好地运用戏曲艺术塑造人物的丰富手段，发挥了戏曲的长处，取得一些姊妹艺术所难达到的感人的艺术效果。
二，锲而不舍，求新求美，在创作和演出上表现出新的追求，呈现出了新的面貌。我国的戏曲舞台艺术，特别是导演方面，曾是比较薄弱的环节，这几年有一定的进步。从这次演出的剧目看，《金花银花》、《高山下的花环》、《关山碧血》等戏的导演都很下功夫，舞台调度、场面安排，给人以美感。《狱卒平冤》、《喜脉案》、《程咬金招亲》等戏的导演有新的追求，丰富和发展了剧本的创造，使剧种和剧目更具特色。当然，由于这方面的经验不足，有些戏的处理还有粗糙之处，应该进一步加工。从这些戏里可以看到我们出现了一批唱做俱佳、文武全才、颇有光彩的演员。他们继承了前辈艺术家的艺术技巧，在着力塑造人物上又有新的创造。这次还特别安排了四个折子戏的演出，几个中青年演员表现了深厚的功底，演出十分精采。真可说是继往开来，后继有人了。
戏曲音乐是区别剧种的首要标志，也是戏曲塑造人物的重要手段，应该给以充分的重视。这次演出的许多剧目，如《金花银花》、《奇婚记》、《喜脉案》等，所以为群众喜闻乐见，与音乐设计的创造是分不开的。音乐唱腔发挥了剧种特色，又根据时代的需要吸收了民歌等音乐素材，对原有曲调进行积极而又慎重的改革，从而更准确、细腻地表达了人物的思想感情，取得了感人的效果。舞台美术在把现代的舞台技术与戏曲的特点、长处相结合上也做了多方面的探索。
三，戏曲作品的风格特色更加鲜明。这次会演的十四个戏来自十三个剧种，反映了从东北到西南广大地区各族人民的生活。不仅题材多样，艺术形式上也各有特色。有的雄浑，有的悲壮，有的感情凝重，有的清新活泼，有的长于柔美，有的善于嘲讽，特别是多数剧目都有浓郁的地方特色和民族特色。这是令人十分高兴的事情。建国以来在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，我们提倡发挥各种剧种的特色，这方面取得了成绩，但是不少剧种还是共同的东西多，有些有民间特点的小剧种向大剧种、向大型袍带戏发展，结果失去或减弱了自己的特色。应该说越有地方特色和民族特色的艺术，越有自己的美学价值，越会受到广大群众的喜爱。各个剧种在发展中应该吸收其他剧种和姊妹艺术的长处，但吸收后要融合提炼，变为自己的东西，而不能硬搬和模仿。
这次观摩演出中反映出的这些新特点，说明戏曲作品的质量在提高，说明广大中青年艺术人员和许多有造诣的老戏曲艺术家正同心同德，辛勤创造，锲而不舍，着力革新，力求新的思想内容与完美的艺术形式的高度结合，力求充分发挥戏曲艺术的魅力，把吸引和争取青年观众作为自己的重大任务，使戏曲艺术能根据时代和群众的需要向前发展，也证明了戏曲艺术是有生命力的。目前戏曲工作中确实存在着问题，比如某些剧种、剧目上座率下降，应该引起我们的重视。这也说明戏曲本身确实存在着缺点和弱点，体制上也存在不少弊端，妨碍戏曲艺术的发展。但这些缺点、弱点和弊端不是不可克服的。有些地方剧种一直很繁荣兴旺。实践证明，任何剧种只要有好剧目，好演员，好的舞台演出，还是很受广大观众欢迎的。对戏曲艺术抱悲观的态度是没有根据的。
怎样才能使戏曲艺术与时代和群众更紧密地结合起来呢？根据大家创造的经验，我想着重谈谈以下几个问题。
第一，正确理解戏曲艺术的特点和它的社会作用。
戏曲事业是社会主义文化艺术事业的一部分，戏曲艺术要为人民服务，为社会主义服务，在社会主义精神文明建设中发挥重要作用。
现在戏曲、话剧和其他艺术形式都在努力进行革新、探索，这是应该鼓励的。在革新探索的过程中，出现某些失误也是允许的。应该承认，形式对内容是有反作用的，形式的革新可能推动内容的革新，忽视形式的作用是不对的。但是也要看到，形式的创新不能代替内容的创新，不能忽视艺术作品思想的力量，更不能假借艺术形式的创新而传播一些不健康的思想情调。思想内容肤浅、庸俗、格调不高的作品，根本不能提高人们的精神境界，也不会引起人们强烈的美感。当然，戏曲的教育作用、认识作用和审美作用在每个不同的剧目中有不同的侧重。有的可能认识价值比较大，有的教育意义比较深，有的美感作用比较强，因此对各种剧目要作具体分析。对于思想内容健康、娱乐性较强的剧目不应忽视，以思想内容深刻见长的作品也要努力做到寓教育于娱乐之中。
第二，正确理解和贯彻“三并举”的方针。
“三并举”是六十年代初文化部根据周恩来同志指示精神提出来的。实践证明，这是一个符合中国实际，有利于戏曲事业繁荣发展的政策。“三并举”是从戏曲全局着眼的，不能要求每个剧种每个剧团在三方面平均使用力量，要从剧种和剧团的实际出发安排剧目，积极地进行戏曲艺术的革新。
创作演出现代戏是使戏曲艺术跟上时代的一个重要途径。胡耀邦同志关于“努力再现四化建设沸腾生活，塑造社会主义创业者改革者形象”的题词是对文艺工作的普遍要求，戏曲艺术也要承担起这个责任。在我们丰富多彩的现实生活和革命历史中有很多生动感人的人物和故事，可以搬上戏曲舞台。特别是伟大的变革中更有许多披荆斩棘、排除万难，为四化建设贡献了巨大力量的先进人物、英雄人物，值得我们用戏曲艺术来热情歌颂。近年来出现的和这次观摩演出中的许多好的现代戏，证明戏曲有反映现代生活的能力，而且只要发挥了戏曲艺术的长处，还可以取得姊妹艺术所达不到的艺术效果。因此创作演出现代戏必将推动戏曲艺术的革新。对现代戏除给予特别的扶持、鼓励外，艺术上要求要严，要反复锤炼，使它真正为群众所喜闻乐见，逐步积累现代戏的保留剧目，扩大现代戏的成果。
近年来新编古代戏创作十分繁荣，出现了许多引人注目的新作。这是剧作家解放思想，发挥独创性的结果，同时也说明戏曲反映古代生活有较大的优势。古代生活题材有广阔的领域可以开拓。古代杰出人物的爱国精神和崇高品质，我们民族坚韧不拔、自强不息的性格，历史上盛衰兴替的经验教训等等，值得进一步挖掘和表现。这些都可以起到古为今用的作用。
三者之中传统戏这一方面不容忽视。目前大多数剧团的演出还是以经过一定整理加工的传统戏为主。我们的戏曲遗产非常丰厚，在表演艺术上也有许多独特、宝贵的东西，我们应该很好地继承下来，并加以表现。这些都对传统剧目总的原则是去芜存菁，推陈出新。
第三，剧作家、艺术家和剧院、剧团要有高度的革命责任感。要注意社会效益，正确处理经济效益和社会效益的关系，把社会效益放在首位。要努力创作出更多更好的作品，丰富人们的精神生活，提高人们的文化素养和精神境界，激励人们献身于振兴中华的伟大事业。生产出好的精神产品要靠艰苦努力，首先要认识到热爱人民、熟悉人民生活的重要性。邓小平同志说：“人民是文艺工作者的母亲。一切进步的文艺工作者的艺术生命，就在于他们同人民之间的血肉联系。”在戏曲创作中，认为作品只是表现自我，不管群众理解不理解的倾向并不显著，但是忽视深入生活的倾向却值得注意。要正确和深刻地认识生活就必须认真学习马克思列宁主义。不断提高自己的修养也是十分重要的课题。文化部门应把有计划地培养各类高级的戏曲人才做为一项战略任务认真抓起来。从人民的利益出发，从事业出发，我们的戏曲工作者之间应该加强团结合作。这也是我们创作出好戏的重要保证。这次获得好评的剧目，很多都是由名作家、名导演、名演员及全体演职人员合作演出的，是老中青三代艺术家共同创造的。这种精神值得提倡和鼓励。
这次观摩演出取得了成功，它使我们增强了信心。但也要看到我们的作品与时代和人民的要求还大有差距，我们要百倍努力勇攀新的高峰。我们要按照党中央的指示精神，把戏曲体制改革工作搞好；把培养和提高戏曲人才的工作抓上去，把戏曲艺术不断推向前进；让戏曲艺术与时代和群众更紧密地结合起来，特别要在吸引和教育青年观众方面取得更大的成绩，在社会主义精神文明建设中发挥更大的作用。