梨园在望 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

　　梨园在望
　　王朝闻
由隆冬的北国到如春的泉州，灵山墓地的风动石也使我感到新鲜和亲切。这块也称为“碧玉球”的巨石远非浑圆，但它稍一着力就能晃动。这样的自然物体现着人们的灵性，所以它也能象泉州傀儡戏、南音（南乐、南管、弦管）和梨园戏那样使我感到很有趣味。
新编梨园戏《枫林晚》里有一句概括性明显的台词，那就是“世间何处无戏文”。这句话强调了戏文题材的无限性，却不是以为世事都可以代替戏剧的艺术美。扮演女主角贺望兰的演员，比较深入的体验是以优美的形体动作来体现人物的。我看过的梨园戏所反映的世间相是多种多样的，如何反映的手段显示着南戏曲的艺术美。比如，独角戏《玉真行》那优美的姿态的不断变化，使我觉得整出戏是无数美的雕塑形体的联缀。包括手中那把始终没有打开过的雨伞，舞蹈整体中的局部各自独立却又和谐地结合在一起。与优雅的歌唱和伴奏结合着的这些优美的雕塑，好象一个乐章那样，结构严谨而又自然和流畅地成为一个整体。《朱文太平钱》里的一粒金；《摘花》里的七仙女；《李亚仙》里的阿桂……表明梨园戏“小旦”的演唱以优美见长。至于彩旦，虽然以揭示世间丑的灵魂为目的，而且夸张了角色形体方面丑的特征，在艺术表现力的整体结构方面，起了重要的作用。如果踢球一场，没有彩旦李妈上场，而且摔了一跤，这场戏岂不显得太平淡了吗？唯利是图的李妈往往模仿她所仰慕的官僚的臭架子，却也没有忽视身段的形式美。
也许个人偏爱对审美活动起了支配作用，我最感兴趣的是《李亚仙》里富于喜剧性的“莲花落”。莲花落也叫莲花闹，有伴奏的舞蹈和歌唱，显示着以欢快为基调的情绪特征。四个歌郎那些活泼的唱与舞，对主角郑元和的沉静形成鲜明的对比。这些唱与舞都显得既认真又滑稽，既轻松活泼又暗含了被压抑着的哀怨。“好时辰，好利市，愈唱愈热乎”的唱词，虽是喜庆的话语，相反地配合了角色冷得发颤的动作，真是“愈唱愈抖”的。唱词有“三街六巷，管弦闹咳咳，深宅暖阁哪得知；许无人知”，充满了辛酸的意味。其中有名的拍胸舞，并不是以掌拍胸，而是以上臂的内或肘的各部，轻快地拍打胸侧或肋部等发出响声。我不知道这是为了表示乞讨者在抵抗风寒，还是为了表示乞讨者企图取悦于有德人家，它既使我感到新奇，也使我感到痛苦。他们等待赏钱时，背靠背，跳脚，转动，这使我联想起成语：“相濡以沫”。这种为了互增体温的动作，既能使观众发笑，也同使观众心酸。我感到很难用文字描述的伴奏乐方面是很有特长的。也可以把我的审美感受，用四个句来作概括，那就是“寄悲于喜，冷热相生，悲喜交集，丑中见美”。
梨园戏历史悠久，却是一个急待抢救的剧种。它不仅流行于闽南各地，而且在台湾以至东南亚都有广泛的群众基础和社会影响。它的艺术能不能得到继承和发展，具有非常重要的学术意义和现实意义。（附图片）
梨园戏《李亚仙》剧照：
李亚仙（右二）怒掷白银，同郑元和（右一）一齐离开丽春院