关于油画创作和理论的讨论 [复制链接]

第7版()
专栏：争鸣录

关于油画创作和理论的讨论
去年在安徽举行的油画艺术讨论会上，围绕着油画艺术创作和理论上的一些问题，展开了热烈的讨论。
会上多数意见认为：要克服油画创作中公式化、概念化、单一化的现象，必须彻底否定“题材决定论”，坚决避免把油画作为政治概念的图解，但也不能走到另一个极端，认为凡政治性题材都不可入画，关键还在于如何表现。关于绘画上的文学因素（如主题性、情节性），要看是否适宜于视觉艺术的表现，凡是适宜的，就应当允许，否则对多样化不利。有的人则认为，只要表现政治内容的要求还存在，“题材决定论”的问题就难以避免。为了发挥油画艺术的特殊功能和保持油画的“纯绘画性”，不但要摒弃说明性、解释性的政治图解，还要从文学因素的蕃篱中解脱出来。
关于“油画民族化”的口号，一些同志认为这提法本身并没有错，原来就是作为长期的奋斗目标来提的，至于引起了副作用，那是对口号的理解不当所致。有些同志则认为，这个口号缺乏明确的内涵，容易简单化地形成模式而产生弊端，不利于学习掌握油画这一外来画种的基本特征，也会排斥非民族化风格油画的存在。要注意民族风格不单纯是外在形式，而是内在精神气质、审美需要、审美理想的自然流露，需要长期的艺术实践才能形成。
对于西方现代派绘画的评价，一种意见认为它有一定的合理性与进步性，但并不能说是艺术发展的总趋势，因为它的产生与特定的社会条件分不开。西方现代派绘画对可视性与形式美的强调，有助于绘画语言的发展和绘画表现力的丰富。他们对现代绘画理论的新探索，值得借鉴与研究。但现代派绘画那种反传统、反理性、反写实和强调直觉、强调“纯绘画”的理论是片面的，它所反映的消极、空虚、绝望等精神内容，以及表现形式与手法的晦涩离奇，我们难以接受。另一种意见认为，把现代派当中某些怪诞的局部现象当作整体来否定，是片面的。
（翟边）