漫谈话剧折子戏 [复制链接]

第8版()
专栏：

漫谈话剧折子戏
凤子
北京人民艺术剧院为纪念焦菊隐诞辰八十周年和逝世十周年，曾演出一台折子戏，由独幕剧《三块钱国币》、《蔡文姬》第二幕和《茶馆》第一幕组成。
看了这场演出，颇多感触。首先感到北京人艺建院以来在现实主义基础上话剧民族化方面的建树，与焦菊隐的努力、探索分不开。从《龙须沟》到“文化大革命”开始，先后十五年，焦菊隐领衔执导的历史的和现代的大小十四个剧目，为话剧舞台艺术展现出一个新天地。就从这次演出的《蔡文姬》和《茶馆》各一折来看，不同的题材、不同的艺术手法，体现出不同的时代风貌，塑造出众多人物形象，表达了不同作者的创作意图，展现了导演的艺术才华。人艺当年演出的盛况是历史，但并未成为过去。今天观众席中的反应，使我回想起一句曾经提过而未被重视的老话：话剧也应该演出折子戏。
首先，这有利于保留好剧目。全国各剧院、团都有自己的保留剧目，以北京人艺来说，《茶馆》、《武则天》、《关汉卿》、《胆剑篇》、《智取威虎山》等都可以作为保留剧目。然而，一个剧院有演出任务，有经济核算问题，一时间要整理重排保留剧目，人力、物力都有困难。为此，先恢复、排演保留剧目中的一幕，应是比较从容的。戏曲折子戏可以长时期地活跃在舞台上，为什么话剧不可以走这条路呢？
其次，多演折子戏有利于培养青年演员。好剧目首先是剧本好，导演好，还要有好演员。人艺的老演员，经过多年的演出实践，创造了丰富的艺术形象，受到观众的喜爱，并不是偶然的。戏曲观众要看“角儿”，话剧观众也和戏曲观众的心理习惯一样。这是《茶馆》等折子戏演出受到欢迎的原因之一。但是老演员到一定时候也要退出舞台。这次看人艺演出的两个折子戏，老演员中参加进了中、青年演员，这是传、帮、带的具体体现。我为这种做法叫好。好的“传统戏”（保留剧目）就应该是在老演员的言传身教中让中、青年演员从逐步过渡到全部上阵。相信有关领导已有预见，会全力支持这一文化事业的开展的。