杰出的画家蒋兆和 [复制链接]

第7版()
专栏：

杰出的画家蒋兆和
王琦
蒋兆和同志逝世的讣告中写道：他“为现代中国人物画的发展做出了重大贡献。他的艺术，不仅丰富了中国现代美术，而且在世界画坛上产生了强烈反响。他的艺术深受人民的喜爱，并获得高度评价。他是一位始终不渝地面向生活、面向人民群众的现实主义艺术大师。”
在漫长的艺术征途中，蒋兆和走过一段坎坷不平的道路。他是自学成长起来的一位大画家，在旧社会饱尝过人间的辛酸苦辣滋味。他出生在四川泸州一个贫苦的书香门第，十六岁就离开家乡，只身来到十里洋场的上海。为了谋生，他干过各种各样的职业。他在少年时代就爱画山水、花卉、人物，能初步掌握一些国画基本技法。可是，这对于一个在艺术上有远大抱负的人来说，是远远不能满足的。当他在上海、南京开始接触到那些西方美术画册的时候，就被伦勃朗、委拉斯开兹、米勒等大师的作品深深地吸引住了。他认为西画技法中许多可贵的因素是中国画所没有的，如果把这些吸收过来，合理地加以运用，一定可以别开蹊径。他以这些画册作为参考范本自学西画，经过勤学苦练，他掌握了比较扎实的素描基本功和准确的造型能力，突破了绘画基础技术的第一道难关，这为他后来人物画技巧的深入发展起了决定性的作用。当后来有人问起他在艺术上的成功秘诀时，他冷静地回答说：“我没有什么，就是一个刻苦。”
三十年代的上海是帝国主义侵略中国的集中点，挣扎在三座大山重压下的劳苦大众的悲惨生活与苦难命运，深深打动了富于正义感的蒋兆和的同情心，在他脑子里充满了那些被侮辱与被损害者的生动形象。四十年代蒋兆和在北平，和沦陷区的广大老百姓一样，深深体会到在敌人铁蹄下备受蹂躏折磨的惨痛。蒋兆和懂得要用自己的画笔去描绘人民，去表现人民的苦难，为他们控诉、呐喊，用他自己的话来说：“我对普罗艺术和现实主义有一种朴素的感情，根据我自己的经历，我深切地感到人间生活的痛苦，我就想用画笔真实地表现穷苦人民的生活。我并不是站在人民之外的一个同情者或人道主义者。对我来讲，离开了人民群众，离开了生活，艺术则无从谈起。”这一段自白也是他多年来一贯遵循的艺术创作准则。对祖国和人民的热爱，以艺术家纯朴的感情与对生活的真实表现相结合，并通过纯熟的艺术技巧来完成这种表现，这是使蒋兆和的作品能在观众中获得强烈反应的根本原因。蒋兆和乐于从下层社会的人民生活中去找寻灵感，他以精细入微的观察去揭示那些挣扎在生活线上的贫苦人的精神面貌。从他在1929年第一幅创作《黄包车夫的家庭》开始，以及后来创作的《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《爸爸挑水我卖钱》、《儿子有了媳妇》、《走江湖》、《街头叫苦》、《卖子图》等一系列作品，都是以贫苦人民为主角，从画面上向观众展示了一幕又一幕的生活悲剧。那些各式各样的人物都具有鲜明的个性特征，如同我们在实际生活中所见到的那样真实、生动、亲切，是活生生的有血有肉的形象。
大型人物画长卷《流民图》是蒋兆和一生中最主要的代表作，也是当代中国人物画的不朽之作。这幅包括一百多个人物组成的群象构图，具有壮伟的史诗式的规模。作者以不寻常的艺术表现力，揭示了中国人民在侵略战争中所遭受的灾难与不幸。这样场面庞大、由各种不同的人物和互相联系的群体组成的历史性悲剧，以其主题的深刻性、情节的真实生动和人物形象的典型化而深入人心。《流民图》标示着蒋兆和在艺术征途上的重要里程碑，它集中地体现了作者所达到的思想艺术水平。《流民图》的问世，无论在当时和后来所引起的社会效果都是积极的。
解放以后，蒋兆和以满腔热忱用自己的彩笔歌颂新社会和新生活。他画面上的人物已不是乞丐、流浪汉、苦力出卖者或是其他受命运播弄的人，而是新社会的建设者，自己国家和土地的主人。在五十年代初期，他创作了一系列作品，表现土地改革和农民翻身后的生活变化，如《领回土地证》、《添车买马买新犁》、《庄稼好》等。在抗美援朝时期，他创作了《鸭绿江边》、《走向和平》、《小孩与鸽》等。这些作品由于政治性较强，加以画面上人物形象突出又是蒋兆和在创作上的显著特点，所以有的画幅在当时便作为政治宣传画在社会上广为传播。蒋兆和在这时期已进一步理解艺术与人民革命事业的密切联系，进一步意识到艺术家应对人类进步事业肩负的道义责任。所以，他更多地选取当时的重大政治事件或是为人民群众所最关心的迫切问题作为创作的题材或主题，这些作品又是作者以饱满的政治热情画出来的。无可否认，由于作者对新的人物还不够熟悉，对新鲜事物的感受也不是那么深刻，因而他对新的人物形象的处理，就不及对过去旧社会人物刻画得那样深刻和具有强烈的感染力。但我认为他塑造新的儿童形象仍然是十分成功的，象《给爷爷读报》、《学习好》等画面上的儿童形象，至今犹能深深地留在我们的记忆中。
蒋兆和是一位勇于革新的中国画画家，他对“革新”的概念不象有些人理解的那样，仿佛要全部舍弃自己过去的传统而凭空创造。他主张扎根传统，吸收新法；立足本国，面向世界。他从不迷信古人和洋人，但也从不拒绝从古代传统和外来艺术中汲取有益的因素，为我所用。他的水墨画，我认为是具有传统绘画的骨髓和外来绘画的血肉。它既不是古人作品的复制，而洋溢着今天的时代气息；又不是舶来品的翻版，而保持自己民族的秉赋与气质。它是中国人的艺术，也是蒋兆和自己的艺术。他的人物画已形成独树一帜的个人风格——鲜明、深刻的个性表现与凝重而流畅的笔墨技巧相结合，对线条与皴擦法的运用已达到游刃有余的地步。蒋兆和在中国人物画方面的建树，不仅发展了前人的成果，而且启示了他的后继者，当前有不少在中国人物画创作上卓有成就的中、青年画家，都在不同程度上接受了蒋兆和的影响。他的艺术是他留给我国现代美术宝库中的一笔珍贵财富，艺术家的名字将和他的作品永远联系在一起。