圆舞曲轻歌剧的金银世纪 [复制链接]

第7版()
专栏：国际副刊

　　圆舞曲轻歌剧的金银世纪
　　王殊
享有世界盛名的维也纳圆舞曲的真正兴起和发展是十九世纪初期的事。当时，奥地利帝国女皇塔雷西亚执政，国力大增，工商业繁盛，文化教育发达。作为帝国中心的维也纳日益繁荣，圆舞曲日见兴起，许多人数不多的小乐队纷纷出现。他们自己谱曲，自己演奏，其中最有名的是老约翰·施特劳斯领导的乐队。
可是，当时的圆舞曲是作为舞会的舞曲、节日喜庆的乐曲和酒店的助兴曲出现的，还不是欣赏音乐，圆舞曲音乐家的社会地位也不高。
老施特劳斯虽然在维也纳名气不小，可是他不让三个儿子继承他的事业，而要他们学技术。与他同名的大儿子小施特劳斯（1825—1899）坚持要学音乐，终于同他父亲闹翻，断绝了关系，自建一个乐队。几年后，小施特劳斯在一次圆舞曲音乐比赛中击败了他父亲和其他老一辈音乐家领导的乐队。在这种情况下，他父亲承认错误，恢复了父子关系。后来，小施特劳斯以《蓝色多瑙河》一曲名扬天下，大大提高了圆舞曲的地位，使它成为在音乐厅演奏的欣赏音乐，可惜他父亲已经过世，未看到这个成就。之后，小施特劳斯又谱写了第一部轻歌剧《蝙蝠》，取得了很大成功。圆舞曲和轻歌剧比古典音乐和歌剧活泼、易懂，广受人民欢迎。
小施特劳斯晚年大部分时间致力于谱作轻歌剧，其中不少如《吉普赛男爵》、《维也纳的血》受到观众的喜爱。在这期间，维也纳圆舞曲和轻歌剧群英荟萃，佳作迭出，其中如苏贝的《轻骑兵》、《诗人与农夫》、《十日谈》，密洛克的《乞丐学生》等。人们称这个时期是维也纳圆舞曲和轻歌剧的“金色世纪”，而小施特劳斯成了这个世纪的“圆舞曲之王”。
到十九世纪末，特别是小施特劳斯和密洛克在1899年相继谢世之后，“金色世纪”逐渐黯淡，佳作问世很少。到1 905年，雷哈尔（1870—1948）的《快乐寡妇》在维也纳首演，一举打破了轻歌剧舞台很长时间的沉寂。可是，在这个轻歌剧正式上演之前，维也纳音乐界思想保守的人看不起创新的轻歌剧，剧院不再给钱让演员排练。正是这个轻歌剧首创新的节奏和风格，增加了匈牙利和巴尔干的色彩；而且歌剧中除了圆舞曲外，还出现了其他地区的民族乐曲如马祖卡等。
所以，这部轻歌剧上演后立即受到了广大观众欢迎，连演五百多场。后来，雷哈尔又完成了好几部轻歌剧，其中最受欢迎的是以古老的中国为题材的《微笑的国土》。在这期间，出现了不少优秀的圆舞曲和轻歌剧音乐家，其中如卡尔曼的《吉普赛公主》、奥斯卡·施特劳斯的《圆舞曲》、采勒的《多瑙圆舞曲》等。人们称这个时期为维也纳圆舞曲和轻歌剧的“银色世纪”，雷哈尔是这个世纪的“圆舞曲之王”。
到十九世纪三十年代初，希特勒在德国得势，奥地利的法西斯势力也很猖狂，不少圆舞曲和轻歌剧音乐家包括卡尔曼在内有犹太人的血统，不得不逃亡到美国和英国，许多音乐家则保持沉默，于是“银色世纪”也随之而告终。希特勒在1938年侵占奥地利之后，禁绝所有犹太血统的音乐家的作品。说来也怪，希特勒始终不敢宣布约翰·施特劳斯有犹太的血统并且禁止他们的作品。据说原因之一是希特勒和他的党徒喜欢跳舞，如果把施特劳斯父子赶出音乐会和舞台，他们跳起舞来就找不到几个好的曲子了。
二次大战结束后，流亡在外的奥地利作曲家重返家乡，谱写了不少轻歌剧，其中最有名的如《史托尔兹》、《阿伯拉罕》等。这些轻歌剧与金银世纪的轻歌剧又有不同，加进了美国的爵士音乐等，人们称之为现代轻歌剧。但总的来看，这些年里并没有出现很有成就的音乐家，作品在观众中留有深刻印象的更少。