忆写意画家张茂材 [复制链接]

第8版()
专栏：

忆写意画家张茂材
翟向东
在中国美术馆，看到了张茂材画展。一位独标一格、卓有成就的写意艺术家，生前鲜为人知，谢世二十三年后，人们又欣赏到他的佳作，交口称誉。这说明在我们国家，纯真的艺术埋没不了，纯真的艺术经常活在人们心中。
我最早认识茂材先生，是三十年代在济南读书的时候。因受教于他，他的正直为人、清高意志、豪放性格和朴素作风，给我留下深刻印象。
茂材先生（常署名茆才），山东省安丘县人，少年读私塾时，就喜爱国画。1917年入济南高等师范学堂，专修图画手工。毕业后，先后任教济南正谊、育英等中学和女子师范学校。抗日战争期间，毅然拒绝日伪多次邀聘，回乡宣传抗日，遭反动势力迫害，不畏胁迫，经乡亲营救，越狱脱险。长期闭户家居，潜心书画。困苦时养羊度日，自号“牧羊老人”，效苏武不失民族气节。济南解放后，焕发青春，更勤奋地学练书画，同时积极为新社会培育美术人才。曾当选山东省政协委员，并主持济南市美术研究会国画研究工作。1963年，时年六十有九，正当创作盛期，因病与世长辞。
他青年时期，曾下苦功学西画。因为热爱中国民族艺术，决心继承民族美学的传统，四十岁后改攻中国画。他精心研究民族艺术的特点，对民族艺术的综合性有独到的见解，认为民族艺术“都讲究于现实中蕴含趣味，往往意在言外，或在不言中”。他常说：“琴听弦外音，诗嚼词外意，字观全幅精神，画赏糊涂笔”，“所谓糊涂，意为浪漫，超于明白”。因此，他强调写意既不能离开现实，又不能滞止于现实，应是“从现实中寻味”，写胸中之气，抒心中之意。他画国画，起初攻形似，而后攻神似，到老年又专攻“不似”。他说：“不似而似，正所谓超以象外，得其寰中。”
他长于画花鸟，兼善山水、人物，素描、水彩也颇有功力。特别是写意画，由于他“行笔在于追求意味”，“更多注意无笔墨处”，象他自己所说：“闯出前人清戒关，兴来心情疯狂颠；不务形似任毫转，龙飞凤舞带云烟”，所画多是画面简洁，只寥寥数笔，而意境深远，使人感到画外有画，意味无穷，真正做到了“我自为我，自有我在”，独树一帜。
茂材先生的成就，在于他的天才、经历、学识、修养，更在于他心身勤劳，苦学苦练。几十年中，他用心研究我们民族的诗文、书画、戏曲、歌舞、篆刻等，灵魂里熔铸了民族艺术的精华。他常以“宁做累死鬼，不做等死人”自勉。他最喜向石恪、梁楷、朱耷、黄慎、高凤翔、齐白石等学习，博取众长，又与众不同。他常与李苦禅、俞剑华、关友声、吴天墀等交往切磋。他于书法，吸萃掇英，苦练不懈，也臻妙境。还精于篆刻，不守成法，格调新颖，有“车石富翁”之称。
他一生从事美术教育，特别热爱青年人，谆谆教导，寄以厚望。曾反复叮嘱“艺术不宜有丝毫尘浊，一时为名利，作品必庸俗”，“要象蚕食桑叶而吐丝，蜂采花粉而酿蜜，终身艰苦储蓄，脑海丰富，才能取用不竭”。他曾吟诗“青灯不限前程近，白发顾有后辈贤”，直到病情垂危，仍念念不忘鼓励青年人。