貌离神合　异曲同工——评黄梅戏《无事生非》 [复制链接]

第8版()
专栏：剧评

貌离神合　异曲同工
——评黄梅戏《无事生非》
郭汉城　吴乾浩
由“首届中国莎士比亚戏剧节”组织委员会推荐进京演出的七场黄梅戏《无事生非》，以赏心悦目的中国民族戏曲样式搬演素负盛名的英国经典名剧，作出了可贵的探索。
莎士比亚戏剧是世界艺术中的瑰宝，《无事生非》又是莎翁精心写作的喜剧精品。要把这样一部饱蕴乐观主义精神，闪耀着人文主义思想光辉的佳作，经过移植改译，搬上黄梅戏舞台，难度是不小的。剧作家金芝为了减少黄梅戏观众可能产生的感觉上的隔阂，大胆地把戏剧故事移栽到古代的中国。为了弥合不同国度在风土人情、道德规范、心理结构、性格特征等方面的差异，改编本把环境设置为一个朝代不明、有着某种异国情调的边塞地区，这样可以容许人物比较开放、比较自由地对爱情与婚姻有所追求，从而使莎士比亚原作所具有的那种热情、向上、活泼的人文主义思想得到了较为合理的存在，人物善良、崇高、美丽的情操有了发展的余地，而莎剧与黄梅戏之间的艺术风格上的差异也取得新的和谐。
黄梅戏《无事生非》在人物性格与人物关系刻画上倾注了极大的热情，有出色的创造。女主人公李碧翠（原剧中的贝特丽丝）爽朗坦荡，敢讲敢做，很有点丈夫气；男主人公白立荻（原剧中的培尼狄克）聪明英俊，傲慢自负。二人性格上的乖张自负，成为这一对情侣结合的障碍。可是当唐侯（原剧中的唐·彼德罗）施展计谋让二人都感觉对方在真心爱自己时，就使原来深藏着的真情得到了特殊表露，美好的爱情战胜了二人的偏见与固执，在笑声中否定了他们的自找烦恼。剧作通过种种波折，生动地刻画出这一对“欢喜冤家”的情态。青年演员马兰与黄新德分演以上二角，准确地掌握人物基调，表现得极有分寸。如第三场花园中二人萌动爱心的那场戏，马兰把李碧翠嘴硬心软，爱苗虽然萌发却拒不承认的心绪表现得活灵活现，通过优美的舞姿与动听的唱腔，给观众以美的艺术享受。几组大小不一的扇形绳索屏风错落有致地分设台上，吊竿上又挂有一些长短不齐的绳索，配合五彩迷离的灯光变幻，让两个青年男女次第活动于其间，通过观众的联想，造成了阳光明媚、婀娜多姿的花园意境。绳索上的铃铛时而受人物曳动发出清脆的响声，恰当地传达角色的心音，把莎翁充满诗情画意的浪漫主义情调渲染得非常充分。剧中的另一对青年男女李海萝（原剧中的希罗）与娄地鳌（原剧中的克劳狄奥）是嫉妒与阴谋的受害者。他们虽然一见倾心，却缺乏更多的了解，这才使奸人有机可乘，几乎酿成了悲剧性的严重后果。黄梅戏《无事生非》同时强调了嫉妒与阴谋的丑恶，这是与原剧的主旨相吻合的。吴琼扮演的李海萝仪容端庄，体态大方，她通过大段娓娓动听的唱段揭示了人物的内心世界，非常富于抒情性，颇见演唱的功力。只是这一对恋人的刻画稍觉严肃有余，热情不足，使全剧的喜剧风格略有不够贯穿之感；若能加强他们以及其它人物的喜剧笔触，全剧将更形酣畅奔放，轻松热情；李碧翠与白立荻比较夸张的性格特点与表达方式，由此可以找到适当的映衬，不会显得过分突兀。
用中国民族戏曲的形式去表现莎士比亚的戏剧，必然要引起黄梅戏艺术的变化。黄梅戏《无事生非》的唱词，在大体匀称之中吸收自由体诗的一些写法，增加哲理感，注意抒情性，与其它剧作的写法相比是有所发展的。中国民间俗语、成语的引入，虽然表面上看与莎剧的语言风格并不一样，但变形而取神，在努力寻求剧作的诗情上使东西方戏剧得到自然的构造，而且仍保留了黄梅戏的韵味。导演的舞台处理不乏新意，在指导思想上立足于出新，可全剧仍着意发挥戏曲艺术的特长，融化黄梅戏的很多表现手段，使欣赏者并不丧失中国戏曲文化的感觉。通过安徽省黄梅戏剧团上下齐心，协力攻尖，终于使《无事生非》变原作之貌，得莎剧之神，貌虽离而神合，曲虽异而工则同。目前的演出虽尚有可以改进之处，但其提供的探求民族戏曲与世界艺术相结合，进行东西方文化交流的新经验却是具有开拓意义，极有价值的。（附图片）
马兰饰贝特丽丝　应尼摄