关键在“活” [复制链接]

第7版()
专栏：随感录

　　关键在“活”
　　夏雨田
曲艺呼唤提高多时矣，成效总不甚显著。这次全国新曲（书）目比赛评奖，终于出现了一些好的、较好的作品，颇令人兴奋。只是数量还嫌少了些、质量也不尽如人意，好似涌出了几朵美丽的浪花，尚够不上潮头，更未形成波涛汹涌。兴奋之余，不无遗憾。特别是有几位优秀演员没有显露出他们最上乘的光彩，其中个别是属于竞技状态欠佳，临场发挥不够理想；但更普遍一些的情况是英雄少用武之地，无从发挥，无以发挥，用曲艺界的行话说：吃了“活”的亏。
“活”即作品。好的作品可以给演员提供广阔的表演天地，保证演员的创造发挥，俗称“活保人”；而较次的“活”，则需要演员以技巧去弥补，即靠“人保活”了。演员是希望“活保人”而害怕“人保活”的。平平之作，经演员二度创造，虽可弥补一二，但多高明的演员也难以把一个低质量的节目点石成金。“活”过于单薄，靠技巧是撑不起的。有时还适得其反，技巧越娴熟，人物越虚假，演员越卖力气，“活”的弱点越突出。诚然，粗粮可以细做，但无论怎样细做，本质仍是粗粮。无米，固然使巧妇为难；次米，也同样为难巧妇。曲艺的振兴，先求好米，再求巧妇。
曲艺提高的关键在作品，在“活”。“活”之大忌是文学性不强。曲不耐读，是许多曲艺作品的通病。有的“活”，不失生动，却欠深刻；有的“活”，尽管风趣，但谐与庄又结合得不好，达不到寓庄于谐的境界；有的“活”，情节曲折跌宕，而人物形象却少颜缺色，几乎被情节淹没；有的“活”，乍看热闹，细品又不经琢磨……总之，为数不少的“活”从选材到开掘，从艺术构思到人物塑造，还停留在一个较浅的层次。
有人以为曲艺只是普及文艺，通俗易懂就行了，提高文学价值、审美价值不是它的主要任务，弄不好，高不成低不就反而夹生了。这是误解或者偏见。文学性与通俗性并不是对立的，通俗不等于浅、露、直、白，文学性也不是艰深晦涩，佶屈聱牙。
新曲艺要求给人以更高层次的美感享受。用寓言式的象征手法写成的相声《驯马专家》，《武松打虎》等受到群众热烈欢迎，这是相声向哲理性幽默、含蓄性幽默发展的一次成功的尝试，笑过以后，留给人更多的回味、思考。弹词《血桃花》，与其说是曲艺，不如说是一首优美的抒情叙事诗，诗的意境，诗的语言，诗的表现，曲艺诗化了，极美。今天，曲艺观众的结构在变，品评的标准在变，欣赏的情趣、审美的意识都在变，曲艺观众欢迎的不再仅仅是那缺少文彩的大白话、大实话，他们也接受甚至更欢迎俗中见雅、雅俗结合。这些新节目带给我们新的信息：提高曲艺的重要途径——强化曲艺的文学性！
曲艺作者的文学素质历来较其它的创作队伍为弱，且多处于游击状态，散不成军，诸般创作条件亦差，有的连深入生活的必要经费也没有保证。拳头产品的产生赖于拳头人才的培养！在扶植曲艺创作人才方面，有关方面还应“舍得金弹子”，否则是打不到巧鸳鸯的。
曲艺的翻身，主要靠自力更生，向内使劲，但也需要引进。引进兄弟姐妹艺术的营养，引进兄弟姐妹艺术的人才。那诗的语言、寓言的手法、散文的境界、戏剧的冲突，乃至影视的蒙太奇，尽可拿来为曲艺所用，丰富提高曲艺的表现力、文学性。自然，这种拿来不是简单地照搬照套，是化过来，而不是贴上去。另外，还可以把其它艺术门类的人才，请进来关心支持曲艺创作，尤其欢迎文学家也来写写曲艺。
这次非常高兴地看到作家贾平凹写的曲艺——关中曲子《车闸》，很有新意，百十句唱词便活脱脱地勾勒了一个山洼洼的交际家——个体户女店主的性格、胸怀、情操及其对爱情的向往与追求。有小说的风格，又是道地的曲艺。有人讲，贾平凹的曲艺段子恰恰不贾（假）、不平、不凹。不假，言其逼真；不平，言其生动；不凹，指人物丰满。我们举双手欢迎文学家写曲艺，象当年的老舍、赵树理、王亚平那样。他们是大文学家，也是大曲艺家。他们的创作，丰富了曲艺，也丰富了自己。谁能说老舍、赵树理那独特的语言风格没有曲艺的营养、曲艺的血液？此外，也可以提倡曲艺作者去写小说、诗歌及其它的文艺样式。有人认为曲艺作者本就不太安心，怎么还提倡他们写别的？担心水土流失。其实，曲艺作者在创作实践中具体学习一下其它艺术门类的表现规律，是大有好处的。不要只看到水土流失之弊，更应看到失而复得之利！。
曲艺多出好“活”，尚需曲艺界朋友自己努力，亦需要文艺界同行多多关照。