他们思索着走向世界——记中央音乐学院青年作曲家群 [复制链接]

第7版()
专栏：

他们思索着走向世界
——记中央音乐学院青年作曲家群
梁茂春
今年6月下旬在香港举办了“第一届中国现代作曲家音乐节”，演出并观摩了数十部出自大陆、香港等地青年作曲家的音乐新作。从大陆应邀与会的十余名青年作曲家中，七位出自中央音乐学院作曲系的同一班级。他们是：谭盾、叶小钢、瞿小松、陈怡、周龙、郭文景、陈其钢。他们的作品已在国内外崭露头角，成为我国音乐创作“新潮”中的一支重要力量。他们的思考、探索及创作特点，在一定程度上代表了八十年代我国青年作曲家群体的风格特征。
这批“小字辈”的青年作曲家，正是时代的产儿。他们赶上了我国音乐发展的最好的时机。他们都是1978年中央音乐学院于“文革”以后第一次招生考入作曲系的。“十年浩劫”使这所高等音乐学府破败荒芜，也使社会上积压了成批热切想学音乐的青年人，“择优录取”的原则聚集起了全国一些出色的苗子。由于中国进入了大变革的时期，并很快从经济改革延伸到政治、科技、文化、教育、音乐等各个领域。我国音乐界才开始打开了门窗，透进了世界音乐的新信息。使这批年轻人除了熟悉贝多芬、肖邦、柴科夫斯基等音乐大师外，又知道了二十世纪的一些新的作曲家，新的“体系”，与传统和声、复调相对立的新鲜名词，使他们打开了视野。清明的政治给青年人带来了全人类音乐文化的养料，形成了青年作曲家迅速成长的良好学术环境。
中央音乐学院拥有一支经验丰富的高水平的教员队伍。他们入学后，得以直接随吴祖强、杜鸣心、苏夏、赵行道、罗忠熔等学习。教师们根据每个学生的不同条件，发掘着他们潜在的才能。学校一方面注重传统技法和民间音乐等基础课程的严格训练，另方面还及时开设了“西方现代音乐”、“美国音乐”等新课程，提供了几个观察世界音乐的小窗口，使他们在学校得到了较全面系统的专业训练。
任何人才的成长需要一定外在条件，也需要主观努力。这批青年经历了“十年浩劫”这场民族大灾难，大多插队当过农民，或在工厂当过工人，许多人又都在文艺团体当过演奏员。他们有生活经验，也注重创作实践。几年间，先后有谭盾的交响乐《离骚》，叶小钢的大提琴曲《中国之诗》，瞿小松的大提琴曲《山歌》和谭盾的弦乐四重奏《风·雅·颂》，在国内外的几次音乐作品比赛中获奖。
这是团结而活跃的一群。他们之间存在着坦率的、密切的关系。尽管他们的音乐观念不一样，创作手法和艺术风格也不尽相同，但他们可以很融洽地彼此切磋。他们与文学界、电影界、美术界、舞蹈界有着密切的交往，艺术观点彼此都有影响和启发。从总的方面来说，他们在追求着一个高远的目标——寻找振兴中国音乐之路。他们正思索着让中国音乐走向世界。这些青年音乐家探索的特点在哪里呢？主要在于音乐观念和创作手法的创新。他们冲破了划一的审美规则，体现了充分的多样性、开放性，在创作中发挥了创造性。新的审美意识解放了音乐创作的题材，有的禁区渐渐被冲破了。在这群年轻人的作品中，有反映现实生活题材的小提琴协奏曲、钢琴曲，有表现远古历史题材的混合室内乐队作品，有描绘祖国河山和民俗风情的交响组曲、钢琴曲，有表现哲理冥想的交响曲等。即使采用古代题材，也多是注入浓厚的当代意识，表现今天人们的思想感情和精神寄托。这些作品的共同的特点是都在追求表现中华民族的精神气质，在探索民族音乐语言与现代音乐技法相交融的可能性。对于外国的现代音乐技法，他们采用消化吸收的办法，因此，这些青年作曲家的作品，体现了创作技法、音乐语言、声音材料上的前所未有的大突破。
“大突破”并不就等于艺术的大成功。今天，这些青年作曲家的作品大都还具有实验的性质。他们作品的不足之处也是显而易见的，例如创作手法趋于过分复杂化，以至与听众还存在着较大的间距。他们似乎热衷于将民间素材作自由变形的手法，过多地采用泛调性、无调性的音乐，以至又出现了新的雷同，陷入了新的框框。一个尤为重要的任务是，他们对我国无比丰富和生动的民间音乐宝库，亟待作更深入的学习和开掘。