闲话赵志刚与《何文秀》 [复制链接]

第8版()
专栏：

闲话赵志刚与《何文秀》
王小鹰
年轻的越剧尹派男小生赵志刚曾经以他的一出《何文秀》风靡了上海观众，倾倒了香港诸界，如今他带着他的《何文秀》越长江而涉黄河，进京献演了。
《何文秀》剧情跌宕起伏、曲折有致，时悲时喜、时缓时紧，加之尹派的唱腔似软语切切，细雨润物；做工又牵情动怀，出神入化，总让你看了梦魂牵绕，难以忘却。
说到赵志刚，倒象与《何文秀》三生有缘。1981年国庆节，上海电视台举办“越剧中青年演员流派演唱会”，那时赵志刚还是个鲜为人知的越剧新秀，他唱了一曲《何文秀》中的“桑园访妻”，顿时掌声四起，如同一阵春雨，嫩笋破土而出了。1982年，年方二十的赵志刚首次排演全部《何文秀》，竟一连演了三年一百多场。有的老观众连看三、四遍，每每泪湿衣衫。
如今时风讲究竞争了，故而研究“成功”之道便也沸扬起来。有人说，成功之理在于天赋、机遇、勤奋、创新。
说到天赋，赵志刚的天赋究竟高不高呢？长相并不挺拔潇洒而英气夺人，瘦瘦小小，一副腼腆的学生样，总不惹人注意。故而赵志刚初学戏时还坐过“冷板凳”，C组演员，少有上场机会。不过赵志刚有句名言，叫做：“冷板凳是可以摔掉的”。坐冷板凳的时候，心不灰气不馁，看人家一招一式地动作，听人家一腔一调地念唱，回去自己暗暗地练。终有一次，A组演员病倒，赵志刚从容不迫顶上台，让人折服。
当然赵志刚有赵志刚的天赋，他嗓音清亮而甜糯，学唱尹派恰到好处。尹桂芳老师的鼻音很重，听来象加了一把大提琴的低音“贝司”，十分熨贴。然而学得不好，就象重伤风含混不清了。赵志刚的鼻音较尹老师轻些，悠悠洒洒，余韵无限，常常他一句略带鼻音的拖腔，能一触即发地引爆一片掌声。尹派唱腔声音微带沙哑，那股绕绕惹惹的糯劲儿便寓在这沙哑之中了。然则稍一过分，又会使人听不清咬字吐音。赵志刚却沙归沙，哑归哑，咬字粒粒清爽，四声阴阳分明，吐字颗颗圆滑稳溜，一字一句妥妥贴贴地清新入耳。你道赵志刚这番唱功如何得来？一台小小的录音机从不离身，吃饭、洗衣、睡觉……耳塞时时塞在耳洞里，直听得这架录音机报废。尹派唱腔大多在中音区，很少高腔与低腔，初学者以为容易。反之，正因为其调音域不广，看似变化不大，却要唱出变化，就越发地难了。变化从哪里来？在于变节奏，节奏如何变？在于把握人物感情的发展脉络、情绪的低落高涨。赵志刚妙就妙在他自己练得艰苦，却让观众听得轻松。
赵志刚有赵志刚的灵慧之处，初学时，范、徐、陆各派皆习之，以后他分析自己嗓音最易唱尹派，就一头扎入尹派里，咬定青山不放松了，这就叫做心专意诚志坚。
赵志刚幸运的是：有尹桂芳这么一位慈母般的严师。排《何文秀》，尹桂芳老师拖着半身不遂的身子天天赶到排练场来指点。对于戏，尹老师要求极严，但从不苟求。临到彩排还改戏，不怕年轻轻的学生急得淌眼泪。《何文秀》中“算命”那段脍炙人口的唱段，尹老师却不满意了，认为太象评弹，要改，改得既得之于评弹又让人听不出“娘家”。赵志刚担忧了，怕改得不好，人说不是尹派。尹老师却说：“不要只看象不象尹派，要看象不象何文秀。”这才真是尹派的真髓呢！
赵志刚的《何文秀》，可以说是满台光辉了。初上场时一介书生的春风得意、潇洒倜傥；被害入狱时那一腔郁愤、满腹冤屈；乔装私访时的机智干练、温柔纤绻，尽在他那一甩袖、一抬步、一眼神、一拖腔……中演现出来了。
《何文秀》是赵志刚的成名戏、看家戏，不过他却说：这个角色是学尹老师的。他希望有自己创造的角色。他盼望能排一出八十年代新编尹派戏，成为自己再创造的保留剧目。