银屏牡丹分外鲜——电影《牡丹亭》观后 [复制链接]

第8版()
专栏：影评

银屏牡丹分外鲜
——电影《牡丹亭》观后
　 钱昌照　沈性元
在纪念明代戏剧大师汤显祖逝世三百七十周年之际，南京电影制片厂推出了张继青主演的昆剧《牡丹亭》，老树新花，适逢其会，汤翁有知，定必含笑九泉。
《牡丹亭》在中国戏曲史上是一部影响深远的名著，也是汤显祖成就最高的传世作品，汤在世之日，便尝自谓“一生《四梦》，得意处惟在《牡丹》”。而其中的“惊梦”、“寻梦”两折，又是当代昆剧表演艺术家张继青得其神韵、炉火纯青的代表作。两美兼擅，璧合珠联，这部电影确是戏曲艺术品中的精品。
在此，我们感谢影片的导演及摄制组的全体同志们。他们挚爱我国具有深厚传统的戏曲艺术，在电影与戏曲两种迥然不同的艺术语言之间，进行协调统一，使昆剧艺术的本来风貌，完美地重现在银幕之上。通过他们的这种努力，在电影胶片上留下昆剧艺术的精华，足以传之久远，可谓功莫大焉。由于导演尊重我们民族戏曲的优良传统，又熟谙电影艺术的表演手法，镜头处理得流畅自然，影片节奏与昆剧的节奏丝丝入扣，舒展熨贴；加上摄影师、录音师、美工师的通力合作，银幕就象是一幅幅流动的图画，流丽悠远的昆剧曲调更是声声入耳，沁人心脾。这使得观众有一种胜似剧场看戏、听曲的欣赏满足，真是美极了。不少戏曲界、电影界的行家们认为在拍摄戏曲艺术片方面，这部电影有了新的突破，其成功的经验值得认真总结。
昆剧在明清两代曾经是一个全国性的剧种，产生过不少优秀的剧作家和表演艺术家，剧目丰富，剧艺精湛，我们仅从这《牡丹亭》的一角，也能窥见到它那不容忽视的审美价值和认识意义。昆剧在历史上曾经是曲高和寡的所谓“雅部”。可是如今时代不同了，人民大众有了高层次的艺术欣赏要求，过去的雅俗分野，已不再是不可逾越的鸿沟。这新的历史条件，使我们有可能将精美的昆剧艺术，奉献给广大的观众。这是一个进步。从戏曲舞台走向银幕，这又是一个进步，不但能扩大它的观众面和影响，还可以把一些优秀演员的表演艺术，借助现代化的音像技术记录下来，传诸后世。南京电影制片厂有鉴于此，不从单纯的营业观点着眼，不计票房价值，苦心孤诣地决定摄制这部影片，他们的胆识气魄，确实难能可贵。
中国的民族戏曲有其巨大的艺术魅力，无怪乎当张继青在欧洲和日本演出时，观众为之倾倒。我们以为，英国的莎士比亚固然了不起，可是我国的汤显祖也可以与之媲美。我们欣赏《罗米欧和柔丽叶》，同时也欣赏《牡丹亭》，因为它们都是世界戏剧文化宝库中的精神财富。这两位东西方的戏剧巨人曾经同时生活在这个世界上，又死于同年，而今年正是他们逝世的三百七十周年。仲夏时我们曾举办了莎士比亚戏剧节，有幸欣赏了他的好几出名剧。现在我们又纪念汤显祖，那就让我们通过电影《牡丹亭》，来认识我国历史上的这位戏剧巨匠吧！
据了解，一些观众在看了几次昆剧演出之后，就开始喜爱这个古老而优美的剧种了。有的青年学生还说：不是我们不爱看昆剧，而是由于我们不了解它，更没有机会接触它。这是症结所在。因此欲图昆剧振兴，必须从争取观众着手，而观众面的扩大，又须开辟各种途径，创造各种条件，使广大群众多多接触它，并进一步了解它。这样，古老的戏曲也将有助于今日电影的发展。但愿银屏之上绽开出更多象《牡丹亭》这般姹紫嫣红、美不胜收的戏曲艺术之花来。