文中画 画中文——看全国第一届《文学插图艺术展》 [复制链接]

第8版()
专栏：

文中画 画中文
——看全国第一届《文学插图艺术展》
徐怀中
中国美术家协会最近举办了“文学插图艺术展”，看后我很难用明晰准确的语言概括我的感受。怎么说呢？一边参观，我一边冲动着，急于想写出一本书，一本印有这样高水平插图的书。一定要写好，不敢马虎，如果够不上同这样的插图相般配，也不可差得太远。
插图展接触到的文学作品十分广泛，古今中外的神话寓言、小说报告、诗歌散文中所展现的各个民族、各个时代的生活风貌，无疑给画家们提供了广阔的艺术思维空间。他们大多注重从本民族艺术土壤中汲取营养，发挥了具有中国绘画艺术神韵的写意传统，同时又大胆地从西方各种流派各种样式的绘画中寻求灵感的契机，借取其手法，巧妙地予以变化，努力创造出一种适于表达主观感受，符合文学作品风格的造型语汇。日本古典名著《源氏物语》的插图，借用了日本画简朴的造型和线描，表现出古朴典雅的东洋情致。《西游记》插图在传统的工笔重彩中融入了某些立体派手法和现代装饰的韵味。《水浒》插图借用民间皮影的造型，画出了多少天真的意趣。同样是《聊斋》里的鬼狐，有的画得奇谲怪诞，古意浓重，让人联想到《山海经》里的那些神魔；有的画则象一团火，炽热艳丽，似是追求幸福梦幻的奔放的现代女性。《希腊神话传说》插图，着意模仿古希腊风格，获得了理想化的单纯、静穆的美感。一些作者别具匠心，或将毕加索率真的线条和东方图腾揉和在一起，表现当代东方生活；或用桦树皮那种兴趣盎然的色泽和肌理来点染自然优美的诗意。
俄国大画家列宾是第一个为高尔基的小说作插图的，高尔基兴奋地对画家说：“你真实地理解了我的小说，而且还丰富了它。”我想，这次参展的许多画家，如有机会为高尔基作插图，也会受到这位大文豪同样的赞誉。画家们早已不满足于插图的从属地位，不屑于为文学作品作图解，而是在充分理解和感受原作精神的基础上，发挥自己的想象力，进行再创造，使插图成为文学作品的一种形象化审美的补充和延伸。往往原作者得意之处，画家并未予以理会，作家笔犁不到的地方，画家则精耕细作了一番，借题发挥，自有主张，既为原作增色，又获得了独立存在的价值。朱自清先生的散文《背影》是很难插图的，画家以近暖似冷的色调，流畅的线条与柔和的氛围，恰切地表现了小说的情调，又让人以无限感慨联想到朱自清所生活的那个特定的时代。莫言的《红高粱》这样一部提供了可感形象的小说，画家也并不只是为我们再现一幅粗略的抗日战争生活图画，而是抓住作品深沉的历史感和诗意化奇想以及人物描写的雕塑感，以夸张变形手法突现出人的精神状态。我以为，这样从整体构想、从心理色彩上去把握原作的方式，才更宜于开掘插图艺术所特有的魅力。这里，是文学渗入了绘画，还是绘画浸透了文学？你就难以分辨了。
这次文学插图展三百来件作品，是从三千多件来稿中严格而又严格地选出的。凭我的印象，有这样水平插图的书在书店里似乎并不多见。想必是为了降低成本，怕售价太高不好卖。我想不妨冒险试验一下，或许由于被高级精美的插图装帧所征服，喜爱书籍的人宁肯多花一点钱也要买，以至让并不习惯看书的人也乐于得到一本漂亮的书。