越剧的新突破——从《第十二夜》谈起 [复制链接]

第8版()
专栏：

越剧的新突破
——从《第十二夜》谈起
刘厚生
越剧是个胆子很大的剧种。她出身于浙东民间小歌班，三四十年代进入上海，在生存竞争的过程中，在艺术形式和方法上向话剧、电影、昆剧、京剧、绍剧等方面广征博引，在题材上无论是古代民间故事戏、还是宫廷袍带戏、外国戏、现代西装旗袍戏等等，无所不演。对于民间小戏来说，这当然是一种进步。只是在当时环境中，她无法不沾染上相当浓厚的小市民趣味。
解放以后，越剧已经打出了自己的天下。为了追求真正的艺术价值，克服自己身上的小市民气息，她在艺术实践上不能不更谨慎、更严肃。那种到处伸手“拿来”的性格不能不有所收敛。从历史发展上说，这更是进步，是自觉地走向正途的进步。
又是二三十年过去了，现在越剧需要新的突破。没有新的突破，仅仅依靠守成，路子将越走越窄。而这种新的突破同时必须是提高。就我视野所及，我以为上海越剧院最近演出的外国古装戏《第十二夜》（周水荷据莎士比亚原著改编）就是这样一种成功的提高和突破。
看越剧《第十二夜》，夸张些说，你几乎会觉得莎士比亚就是为越剧写的这出戏。改编者有眼力，有笔力，繁简得当，唱白流畅，不失莎剧原意，“越剧味”又很浓。导演胡伟民是文武话（剧）戏（曲）不挡的名家，把整个戏排得清灵纯净，雅俗共赏。舞台美术用深黑幕衬底，正好把舞台演出前区衬托出来，同时也增加了一定的深邃感。布景用一些白条框架，似虚似实，风格谐调。灯光设计水平很高，色调、亮度和气氛都很恰当、优美。整个舞台上的节奏发展、调度铺排都给人以明朗清新的愉快的感觉。这对于体现剧作的思想主题，表现故事的时代感，显示人物的精神风貌，十分贴切。
当然，最令人感到舒畅的是这一台光彩夺目的中青年演员。我感到，他们的表演有两个特点。其一是男女合演的成熟。五十年代，越剧在周恩来总理关怀下，开始试行男女合演，这是越剧的一次大的突破。但早期的男演员常常是一出台就会受到习惯于女演男的观众的讪笑，甚是难堪。这一代男演员象史济华（演大管家）、刘觉等历尽艰辛，终于巩固了阵地；现在又一代新的男演员也已成熟了，象赵志刚和《第十二夜》中的许杰、张承好等，在表演上都已克服了那种男演员要学女演员演男角色的不正常现象。他们都是在认真地创造角色，而且已经得到了观众的承认和欢迎。这是极为可喜的新气象。
第二个特点是这一台男女演员（大多数都是青年）在舞台上都显示了一种充沛的艺术自信心。这是十分宝贵的艺术气质。一般说来，青年演员演古典作品时往往会出现某种程度的心虚胆怯的精神状态。这种状态是艺术创造的大敌。因为它极易导致表演上的紧张、夸张，或使表演停留在对前辈名家的外形模仿上。演员在舞台上必须有坚强的自信心：一方面自信“我就是我”——不是某一老师、前辈的影子；另一方面自信“我就是我所演的角色”——不是角色以外的任何人。自信只是表演创造的基础。在《第十二夜》中，几乎所有的中青年演员，特别象演薇奥拉的孙智君等等，都有着相当坚实的基本功和表演技巧，例如史济华演的大管家在性格的掌握上就很有分寸，夸张适度而不过火。这样就使观众感受得到表演上的真实感和充实感，从而获得艺术欣赏的满足。
越剧《第十二夜》可能是一次重要的突破。但还不能说成是整个剧种的突破。这方面还需要我们作更大的努力。
由此我也联想到其他剧种。每个剧种在积累了一定时期的实践经验之后，都会发现自己有某些需要突破也可以突破之处。不去突破它，原地兜圈子，剧种将会走向僵化、衰落。突破了，进一步又巩固了，剧种就会迈进一大步甚至形成一个新的时期。目前象京剧，显然处于一种需要有所突破的状态。实现某种突破，要有群众运动——或者说要有群众自觉的要求；同时，还必须要有革新家，在艺术上有较高能力和成就的革新家来带头闯路。《第十二夜》如果没有胡伟民这样充满革新精神和艺术想象力、表现力，并大胆地付诸艺术实践的优秀导演，那是不可能取得如此突出的成就的。