愿艺坛群星闪烁——观言派的继承人言兴朋演出有感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：剧谭

愿艺坛群星闪烁
——观言派的继承人言兴朋演出有感
黄　裳
京剧的陷入了“危机”，已经议论得很久了。经过长时期的热烈讨论，人们努力企图寻找病根和救活的方法。讨论的中心终于逐渐转移到演员身上，发现后继无人才是戏曲危机的关键所在。戏曲艺术的生命在很大程度上在于演员表演的魅力，这是人所共知的。没有新生力量的大量涌现，要想振兴传统的戏曲艺术是不能想象的。这就使我们每逢看到在京剧舞台上出现了闪烁着光彩的新人，看到一个著名的京剧流派后继有人时，总是抑制不住欣喜激动的感情。
著名京剧表演艺术家言菊朋开创的言派，在舞台上冷落得很久了。最近由于言氏嫡孙言兴朋的崛起，才使观众又重新记起了这一流派的特色，追寻久已绝响的流派风貌，重新思考它在戏曲美学上占有的独特地位。对于戏曲来说，这一事实的本身就有着重大的意义，实在不只是一个流派的重新振兴而已。
流派的出现，是戏曲繁荣昌盛的重要标志之一。流派的产生，是艺术家在继承前人传统的基础上，结合时代艺术发展的趋向与个人天赋的条件辛苦创新的结果。艺术家在解释剧本时有自己独特的视角，有不同的重点，这些就构成了脱离习惯表演程式的基础。艺术家又运用了自己的艺术语言，在舞台上尽情地阐释自己的理解，从而造成了不同流俗的风貌，给观众以崭新的观感。流派因而形成。言菊朋是谭鑫培的继承者，在唱腔设计上下了很深的功夫，他主张腔由字生，字正而后腔圆，因此在“四声”的运用上付出了艰苦的努力。他的创腔并不简单地重视表面的华丽、繁缛，更重要的是用这些手段传达人物感情的变化。这样，新腔就都建立在对人物深刻理解的基础上而并非外加的点缀。正是因为这个原因，同样的唱腔、板式出现在不同剧目中展现的是不同的风致。言菊朋有文化素养，他的表演中带有的浓郁书香气，这样，言派在众多的老生流派中就显得分外的“雅”，这个流派的特异之处就在这里，是一种更高级更细腻的艺术表现方法的展现。
在言兴朋的表演中，能够看得出这些特点是得到了一定深度的理解、体现和发扬的。他的天赋好，有一条宽亮而略带苍劲的嗓子，可以运用自如。又因家学渊源，辛苦追求，真的能掌握了言派的特点。他的功底好，在《上天台》之后连演了《太庙》。这一场里有大量繁复的翻跌身段、吊毛、抢背、僵尸……运用得十分恰当，在大段唱工中进行，正如水银泻地，绝无生硬和卖弄之病。在《连营寨》中，也着意丰富了当年言菊朋的表演，出场时的高吊毛，后来又运用了虎跑、抢背，最后上场则是前扑，僵尸倒地。这就进一步丰富了言派的内含，有所发展，有所创造。这正是一条健康的艺术发展道路。对传统有深刻理解、继承，又不墨守成规，随时结合自己的条件，发展、前进。这正是未来京剧的生命力所在。
从言兴朋的成长过程，也可以看出艺术道路上的艰难坎坷。他出身于梨园世家，但父母并不想让他继承家业。由于他自己的争取，才获得了学习的机会。就在他学习锻炼刚有一点成绩的时候，碰上了十年动乱，下乡当农民、下厂当工人，虽然时时不忘旧业，没有荒疏，但在动乱过去以后，只能以一个业余京剧爱好者的身份出现。当过钳工，学过越剧，好不容易才踏进了京剧院的大门，以一曲《上天台》获得观众的赞赏，成为一颗耀眼的新星。这一段道路是艰难的，坎坷的。没有对言派艺术的情深意挚的追求，没有对京剧艺术坚定的事业心，一切都是无从想象的。
戏曲的前途、京剧的前途都殷切期待着群星灿烂局面的早日出现。这就是我们对言派传人言兴朋的崛起感到特别高兴的原因。言兴朋在《卧龙吊孝》中饰诸葛亮