师古不泥古　学人莫似人——观摩“中国当代已故著名书画家作品选展”有感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

师古不泥古　学人莫似人
——观摩“中国当代已故著名书画家作品选展”有感
钟灵
观摩“中国当代已故著名书画家作品选展”，使我记起了李苦禅先生两句话：“师古不泥古，学人莫似人”，以及他对于国画创作的其他一些精辟见解。
苦老认为我国的山水画，到了明末，就走下坡路了，董其昌、“四王”，名气很大，但一味临摹仿古，以致失去了自己的个性和灵魂。徐悲鸿大师也说过：“文至八股，画至‘四王’，算衰败到家了！”苦老这两句话的意思，并不是反对“师古”和“学人”，而在于如何“师”和如何“学”。临摹前人之作，作为掌握国画笔墨、构图的一种学习方法，本来是无可厚非的，但是作为创作，“临摹画谱，原样照抄，陈陈相因，不可取也”（苦老语）。他总是强调“外师造化，中得心源”，不能脱离“生活”这个艺术的唯一源泉，但又不是照抄照搬，而应该有画家自己的创造，使作品比生活和自然本身更有艺术魅力。
苦老的“师古”，也是钻研历代名家的用“心”之处，对石恪、梁楷、朱耷、徐渭、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、任颐……都曾精心研究，下过苦功。他探讨古法，为的是参透古法，参透古法为的是发展古法，创出己法。苦老曾是京剧长靠武生的票友，最佩服京剧《长坂坡》中的赵子龙，能够在敌阵中七进七出，“进入重围固然不易，而突出重围更加困难，何况是七进七出！”苦老以这个情节为例，来阐明画理，主张学习古人和别人要能进能出，敢进敢出，而“出”尤其是关键，要不落前人窠臼，大胆创造自己的东西。石涛也说过：“安能使古人之须眉生我之面目？”真是英雄所见略同了。
这次举办“中国当代已故著名书画家作品选展”，是当前我国文化生活中一件有意义的事，广大观众会从中得到美的享受；而对于我们从事书画创作的人，当然是一次很好的学习机会。要学，就要善于学，李苦禅的学习方法不是给予我们很好的启迪么？
有的人说，我们的国画已经走进了死胡同，已经没有什么前途，应该改弦易辙，向外国现代诸流派靠拢，才会跟上时代的脚步；并认为老国画家保守，守旧，思想不解放，固步自封云云。看了这个展览会，就会感到这些论点是站不住脚的。这个展览会展出建国以来逝世的书画家作品，时代距我们最近，可以看作是古老的我国书画传统艺术的继承和创新，是通向我们当前书画艺术的一座桥梁。这些书画各有作者独特的风格，同时又有一致的民族风格。
正如京剧应该姓“京”一样，我认为国画也应该姓“国”。不断创新，不断发展是必然的，却不该丢掉可贵的民族传统，用外国的什么“新”玩意儿来取代它。我们要推陈出新，首先是内容之新，在技法上当然也应该有新的探索和追求，在探索中遭到失败，也没有什么了不起，不必大惊小怪；但艺术的长河，总不是无源之水，继承和发展已故书画家们孜孜以求的事业，正是还活着的书画家们应该尽心尽力的责任。