骋无穷之路　饮不竭之源——读《扬州八怪画集》有感 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：品书札记

骋无穷之路　饮不竭之源
——读《扬州八怪画集》有感
索菲
正当美术界就中国画的继承与创新开展热烈讨论之际，我想品读这本《扬州八怪画集》，察古而知今，是会有所裨益的。
刘勰在《文心雕龙》中提出“通”和“变”的看法，以此说明继承和创新的关系。认为“通”与“变”结合，方能“骋无穷之路，饮不竭之源”。清康熙、雍正、乾隆时期，扬州画坛上，被称作“八怪”的一批画家，正是这一理论的实践者。
“八怪”师传统而不为其所囿。高凤翰的山水画具北宋雄浑之神，元人静逸之气，左手用笔，放纵态肆，硬健古拙，自有兀傲不羁的风格。善画人物的黄慎认为师绝技难以争名，当自立以成名，不肯居人后。他初师工笔画家上官周，后从唐代书法家怀素的真迹中受到启迪，以狂草入画，形成粗犷精练的画风。精花鸟画的华岩远师马和之，近受陈洪绶、恽寿平及石涛的影响，但在构思、用笔、立意和画格等方面又别树一帜。画梅尤精的李方膺在自题梅花卷诗中写道：“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师，画家门户终须玄，不学元章与补之”。他师法徐渭和沈周，但不拘成法。郑燮也是主张先师古法的，他对文同、石涛、徐渭、高其佩等名家的画法深有研究，能得其笔意。但他主张学习古人要扬弃，学一半撇一半，略其迹而取其意，注重艺术的独创性和风格的多样化。扬州八怪是一批善于学习传统的画家，他们知道古人不可欺，对于古人之道不可不合，但也不能为古人所欺，被古人所役，他们是清朝画坛上借古开今的主人。
“八怪”学传统，更重感受，认为学古人无论如何也代替不了直接的、丰富的生活感受。他们摒弃神韵说之“妙悟”和性灵说之“闲逸”，将实感与想象美妙地结合起来。借物抒情，借题发挥，以表达画家各自的真气、真意和真趣。瓦屋书斋，巴蕉苍翠，老树成荫，寄托了画家安贫乐道，洁身自好的思想情趣。金农画马，爱其神骏，所表现的是昂首空阔、伯乐罕逢、独行万里的神马形象，并题诗曰：“不与人骑更好看”，以表露解脱世俗束缚的情怀；板桥作画也是借四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不移之石，写其精神，传其性情。所谓“一竹一兰一石，有节有香有骨”，各有灵苗各自探，正是为了表露画家各自的情怀和意气，他们在创作上纵横驰骋，不拘绳墨，在画风上一改富贵堂皇、荒寒寂寞为纵横跌宕、痛快淋漓，显现出有别于前人的独特的艺术表现方式和迥然不同的绘画风格。
“八怪”突破了清初仿古拟古的形式主义，把回避现实、脱离生活的传统文人画引向关心现实，重视生活，赋于文人画以崭新的内容和形式。郑板桥曾批评当时的诗词赋扯东补西，拖张曳李，都是拾取古人的唾余。他自己画兰画竹画石，也是用以慰天下之劳人，而非供安乐者享用。板桥笔下的几竿萧萧翠竹道出了民间百姓的疾苦。“八怪”中的其它几位画家，也莫不如此。画家们关心人民的命运，社会的兴衰，而这正是我国文学艺术千百年来不朽的传统。“八怪”的画家们在这方面为我们留下了一批具有永恒感的艺术瑰宝。