交响音乐创作漫议 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

交响音乐创作漫议
魏廷格
自1929年黄自创作《怀旧》以来，中国交响音乐已经过了近60年的历程。其间，上百位中国作曲家共创作了约300部交响音乐作品。无论就作品的艺术成就，还是就蕴藏着相当创造力的中国作曲家的阵容、中国演奏家的演奏艺术、中国听众的欣赏水平而言，都可以无愧地说：我们已经有了可观的交响音乐的实力。
这300部作品，涉及了广泛的题材、内容，也涉及了几乎所有交响音乐的形式，具备了一定程度的丰富性和多样性。但是，如果我们认真审视，就会发现其中存在着某种不平衡。从题材内容、构思立意上看，还缺少宏伟的、对时代和民族精神有巨大概括力的、给人以强大精神力量的交响音乐。可以说，声乐领域里的《黄河大合唱》在一定程度上达到了这种高度，但是在交响音乐领域却不然。交响乐的大量作品，是属于场景画面性、风俗抒情性和感想印象性的。
不可否认，近年来的中国交响音乐的创作取得了超过任何历史时期的进步，老、中年作曲家已经或正开始步入成熟的境界，青年作曲家则率先在创作的技法领域里实现了历史性的突破，使中国作曲家的创作灵感可以奔腾在一个空前广大的技法天地里。然而，如果我们只停留于技法的突破，或只满足于在抒情性、画面性、风情性、色彩性、标题戏剧性和个人感受印象性等方面的成果，而忽略了富于历史感、具有哲理高度、体现了更恒久的价值观念的交响音乐的话，那么在整体结构上，就会缺少一种中国交响音乐的钢筋铁骨，就会失去音乐与时代精神、进步哲学思想、人类美好理想的紧密关系，就不可能超越个人狭小的天地，汇入历史激流，产生出鼓舞人心的强力。
当然，这样说，决不意味着削弱作曲家的个性。削弱个性，就是削弱艺术力量；失去了个性，也就失去了艺术的魅力。但作为创作主体，努力使自己的个性极大地丰富起来，充实起来，摄入更多的历史和社会的因素，以加深中国交响音乐的内涵，是非常必要的。
造成我国交响音乐创作的不平衡的原因，还在于我们对待标题音乐和无标题音乐的不同态度。我们的交响音乐，绝大多数为标题音乐，无标题音乐只占微小的比例。重视标题音乐，从某种意义上反映了我们民族的音乐传统和音乐欣赏心理习惯，其中自有其积极方面。但也应看到过分爱好标题音乐的心理状态所带来的一些消极因素。标题，特别是那种单纯的场景、孤立的事件、过程描述性的标题，有时会限制了作品的艺术内容的涵量，很难具有更广阔的概括力，而且，这还会诱使作品偏于外在形态的描绘，图解标题的一般特征，音乐思维的特殊规律也易于因此而受到非音乐因素的干扰。和标题音乐相比，无标题音乐的表现潜能就非常之大。在无标题音乐中，音乐思维可以最大限度地遵循音乐自身的逻辑展开。娴熟的无标题音乐写作能力，往往标志着作曲家对音乐的特有本质、音乐语汇的特有功能的深刻理解。而且，无标题也并非等于无内容。相反，它提供了表现更丰富内容的可能性。贝多芬的交响乐，本质上就是无标题的。后人称呼的“英雄”、“命运”等一类标题，不具有情节或结构的意义。所谓“英雄”，并不局限于拿破仑一人身上；所谓“命运”，更不单纯是贝多芬个人的遭遇；这只是对人类的某种精神品质和现象的概括。
交响音乐是一种最复杂、表现力最丰富的音乐形式，同时又颇具国际性。现代的音乐文化建设，假若没有交响音乐艺术的繁荣，是难以完成的。我们的民族、历史、文化正呼唤着伟大的中国交响音乐的诞生。在一定意义上讲，这种音乐的出现才是中华民族音乐的振兴；才是中国音乐“面向世界”的标志。由于历史上的多种原因，我们的注意力长期偏重于声乐领域。我认为，现在已经到了无论音乐界还是全社会，都应以最大的热忱来关心中国交响音乐艺术发展的时刻了。