戏曲程式的转换艺术 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：谈艺录

戏曲程式的转换艺术
戴平
俞振飞回忆有一次和梅兰芳同台演出《断桥》，白娘子看到许仙后，又恨又爱，叫了一声“冤家啊！”同时右手对许仙一指。这次俞振飞跪得靠梅先生近了一点，梅兰芳刚举手一指，就触到了“许仙”的额头，“许仙”没有防备，把上身往后一仰，梅先生连忙用双手来扶，但是一想：“你这个没良心的许仙，我搀你干嘛？”于是又立即生气地把他推开。这是一组即兴创造的新程式，生动细腻地表现了白娘子对许仙又恨又爱的矛盾心态，获得了满堂彩。尔后，昆曲唱《断桥》，都加进了这一指、一仰、一扶、一推的组合动作。梅兰芳曾不无感慨地说：“台上的玩意儿，真是不可思议。往往临时的灵机一动，信手拈来，倒能够十分合适的。”这说明，戏曲演员在掌握了严格的表演程式后，还是可以有相当大的自由的。
程式是中国戏曲特有的艺术表现手法。程式是相对稳定的，却不是凝固死板的；程式是有规律的，但运用规律却又是自由的。程式与“理想的范本”并不是一回事。狄德罗所说的“理想的范本”是指某一出戏中的某一个角色的表演而言的；而戏曲的程式则是可以独立存在于具体角色之外的、具体概括和典型意义的表现形式和手段。它不是一面镜子，不应该天天照出来都是一个样子。
程式是美的，但程式决不是一个以不变应万变的套子。因为人的审美心理结构既然是人类文明的成果之一，就不是一张僵死的图表，而是随时代的发展、社会的进步而不断变动着的产物。在传统的戏曲程式中，确有许多东西不能适应现代观众变化了的审美心理的需要。戏曲改革的重要内容之一，就是改革那些不适用的旧程式，创造出与表现新的生活相和谐的新程式。
戏曲的程式也是一种符号，它的程式系统是一个符号系统。布鲁萨克在他研究中国戏曲的一本著作里写道：“演员的很大一部分程式是致力于创造符号。这些符号的主要作用是象征场面的组成部分。演员的程式化动作必须传达场面没有提供适当布景装置的那些情节。运用适当的程式动作，演员表演越过想象的障碍物，爬上想象的楼梯，跨过高高的门槛，打开屋门。所表演的这些流动符号向观众显示了想象的对象的性质。”用戏剧符号学来研究戏曲程式，可以为程式应当不断变化找到新的理论根据。
因为任何一个符号系统都象音乐的音符一样是流动的、不稳定的、可变的。它的奇妙的排列组合，会随着内容的变化而发生变化。戏曲程式的符号系统也不例外。著名符号论美学家苏珊·朗格提出：“某种类型的思想在它发展和交流的某一阶段中，就会自然产生一种符号的转换。”艺术在某种意义上就是一种符号的转换活动。唯有符号转换，艺术才能发展。不是规则创造天才，相反，天才时刻都可能突破规则。中国戏曲史上的无数材料证实：唯有那些善于创造性地运用程式、敢于突破旧程式、创造新程式的艺术家，才能被严正的戏曲史所认可。生活的大河奔流向前，戏曲的程式也必须不断地发展和突破。一个新程式代替了旧程式，另一个更新的程式又在孕育之中。陈陈相因，抱残守缺，是不会有出息的。