深情委婉　活泼清新——刘庄室内乐作品赏析 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

深情委婉　活泼清新
——刘庄室内乐作品赏析
梁茂春
在世界乐坛上，20世纪是室内乐发展的重要时期，各国许多著名作曲家都在室内乐这一领域进行创作实验和探索，产生了许多优秀的作品。在“五四”运动以来的我国近现代音乐史上，室内乐已是一种独特的音乐艺术。可惜的是，它在音乐各门类中发展最缓慢，因而也最需要扶植。这是因为，一方面室内乐创作需要系统、深厚的艺术功底，室内乐的听众需要较高的音乐欣赏水平；另方面，室内乐的“室内性”又往往造成人们对它存有偏见，错误地认为室内乐与一般听众之间存在着很深的沟壑。近几年来，室内乐的处境有了改善，如1985年举办的“全国第四届音乐作品评奖”中产生的一批室内乐作品就备受听众喜爱。象丁善德的《C大调钢琴三重奏》、刘庄的《三重奏》、林华的钢琴弦乐五重奏《桃花坞木刻年画》、谭盾的弦乐四重奏《风·雅·颂》、何训田的弦乐四重奏《两个时辰》等，已在乐坛上产生了广泛的影响。
在我国室内乐的创作方面，刘庄的作品是有它独特的风格和追求的：深情委婉，活泼清新，纯净和谐。在她的作品里，我们得到的是精神的慰藉和情绪的净化。她的作品，呈现了一种细腻的艺术风格——内容表述的细腻，写作技巧的细腻和情感表现的细腻。而这正是室内乐艺术的特长。在为长笛、大提琴、竖琴所作的三重奏《送别》中，那种亲朋之间的离情别绪，那种对于美好事物的向往之情，真切而动人。在女高音独唱的《无词歌》中，我们感受到的是大自然的宁静、和谐与美好。在为台湾诗人彭邦桢的诗谱写的男声四重唱《月之故乡》中，游子对故土的眷恋之情，歌谣般朴实清畅的曲调，轻轻地淌过听众的心田。在这些作品中，不论是作为主要声部的旋律，或处在陪衬地位的伴奏，每个音符、每个和弦、每段复调，都经过作曲家精心的安排，显示了中国女作曲家所特有的细腻手法。与急管繁弦的通俗音乐或紧张激越的交响乐相比，刘庄的室内乐作品似一股山泉、一阵微风，象一丛开在幽谷中的素雅的山花。
刘庄的室内乐作品浸透着深刻的民族音乐的意蕴。不论是根据江南丝竹或传统古曲改编的三重奏《姑苏行》、木管五重奏《春江花月夜》、弦乐合奏《石州慢》，或者是作曲家创作的三重奏《春归去》、《苗歌》三首、弦乐合奏《如歌的行板》和《圈舞》等作品，都保留着显著的民族音乐的“基因”，处处可见我国传统音乐文化的精神和美学特色。三重奏《柳》通过柳丝轻拂的景象，表现了人们悠然自在的心境，乐曲采用了民间音乐的散板节奏和散体结构，具有传统艺术随笔点染的即兴性特点。木管五重奏《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，既保留了原曲古朴典雅的独特韵味，又在织体上、和声背景上丰富了原曲。
刘庄的室内乐创作追求简而纯的艺术风格，她力求采用简朴的艺术手法来达到丰富的艺术表现境界。她为长笛、大提琴和竖琴创作的一套三重奏，和声语言自然，复调组合流畅，注重音乐的可听性。她新近完成的三个乐章的室内乐合奏《塔什库尔干印象》，是一部结构庞大、手法复杂的作品，这部作品虽然采用了现代音乐技法，如多调性的重叠、旋律的倒影和逆行等，但始终贯穿着塔吉克民间音乐风格的曲调。从作品的内容和形式来说，这部室内乐合奏已经具备了交响音乐的规模，可以说是风俗性或通俗性的交响乐佳作。