向舞蹈艺术的深度开掘——访总政歌舞团舞蹈编导刘英 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：文心探访

向舞蹈艺术的深度开掘
——访总政歌舞团舞蹈编导刘英
陈原
刘英，1949年参军，做过30年的舞蹈演员，曾在音乐舞蹈史诗《东方红》中任领舞。70年代末转入创作和教学，创作的《海燕》获全军和全国舞蹈比赛一等奖，《祥林嫂》等十几部作品也先后在各种全国性的比赛中得奖，还培养了一批优秀舞蹈演员。
记者：在去年举办的第二届全国舞蹈比赛中，产生了《黄河魂》、《海燕》、《踏着硝烟的男儿女儿》、《雀之灵》等数量不少的佳作；一批演员，如杨丽萍、刘敏、赵明、官明军、沈益明、周桂新、李清明等，也显得很有光彩。这是否可以说，我国的舞蹈艺术正在进入一个繁荣期？
刘：这样说为时尚早。虽然近几年舞坛出现了一些上乘之作和水平较高的演员，但存在的问题也相当多，舞蹈界许多人的困惑感甚至还加重了。
记者：您所讲的问题主要是指什么？对舞蹈界的影响果真那么严重吗？
刘：我不是危言耸听，存在的问题确实妨碍了舞蹈艺术的进步。比如舞蹈创作的浅薄、缺乏丰富的内涵就是个年深日久的通病。舞蹈作品不能只供人消遣娱乐，也不只是在台上蹦蹦跳跳，或者仅仅展示外观的美，还应该给人一些有益的启示，让观众在心灵上得到净化，在情感上达到升华。社会历来对舞蹈界比较轻视，这一是出自传统的偏见，但也与舞蹈自身有关，因为我们还没有创作出大量有深度的作品。
记者：有人认为，现在有些舞蹈编导的创作思维方式僵化，舞蹈语汇老化，艺术观念陈旧，时代感和社会意识也不强。您觉得怎样？
刘：可以这么说。正因为如此，才使作品总是停滞在明显的情节化、简单的生活模拟、肤浅的外观描述上，构思缺乏回味的余地。象古典舞，有的作品过分偏重于古代乐舞的仿造，远离时代的追求，而且从中很少能得到民族审美情趣的历史启迪和历史精神的感召力。象民族民间舞，则往往沉溺在歌颂英雄业绩、描绘节日场景、铺陈生活喜剧、展示爱情悲剧的旧题材里，只图舞台的热闹、气氛的浓郁，拙于心理、情绪、神韵的有力刻画。在手法上也脱不开几十年前的窠臼。
记者：不过，在我看到的新作中，有的舞蹈在题材、语汇、手法上还是比较新颖的。
刘：力图创新的作品当然不少，但这类作品也有一种倾向，就是一味追求新奇，陶醉于自我欣赏，忽视了时代的反应和观众的接受能力。而且有些作品，并没有从价值观念、文化意识、审美心理上求得深层次的“新”，只是外观上变得奇特些而已。
记者：有些演员技术水平相当高，然而表演却苍白无力，即使好的作品，在这种表演中也很难打动观众。这大概也是一个长期存在的问题吧？
刘：是的。片面追求技巧，老演员就有这种倾向，年轻演员更为厉害。有的人高难度动作一丝不苟，可是一上舞台却光彩不足。无论怎样努力，也表现不出作品的意蕴，体现不出人物的情绪，创造不出富有生命力的艺术形象。
记者：按通常的说法，这是文化修养低所造成的。
刘：文化素养不够必然会妨碍演员对作品的理解，影响舞台上的二度创造，这的确是一个重要原因。但还有两个原因却被人们忽略了。一是长期以来我们的教学训练与舞台实践相脱节。教员在培训演员的过程中，多侧重于技巧，以技巧水平的高低论英雄，不太注意演员的全面的表演能力，缺少舞台意识，致使许多演员登台后只以完成动作、表现技巧为目的，不知如何塑造人物，展示意境，调动情绪……二是我们至今还没有一套科学的、全面的中国舞蹈教学体系，多是借芭蕾和戏曲的训练方法，这也影响了中国舞蹈演员的舞台表现功能。总之，在各门艺术里，舞蹈的发展算是比较缓慢的，评论队伍的建设也最弱。我非常希望舞蹈界能自省，也盼望各界多扶持，不然的话，在未来的某一天，舞苑将会被世人所冷落。（附图片）
苗　地插图