瓷艺的追求——景德镇陶瓷艺术家康家钟印象 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

瓷艺的追求
——景德镇陶瓷艺术家康家钟印象
崔龙弟
只要一踏进景德镇，就会强烈地感到康家钟的存在。景德镇车站那组《陶与瓷》大型圆雕，是康家钟与姚永康设计的，上古制陶女与宋代男瓷工的形象显出粗犷、高古的格调。以康家钟为主设计的景德镇轻工业部陶研所的环境布局，则注重优美、典雅、和谐。景德镇街头橱窗里形形色色的颜色釉装饰瓷盘，亦是康家钟与周国桢率先搞起来的，结果全国各地工匠艺人争相仿效。1985年在香港举办景德镇名人名作展，康家钟的作品在一天里被抢购一空。同年康家钟访问美国，他画的瓷盘和捏的瓷娃娃，引得妇女和孩子们爱不释手。
今年54岁的康家钟，32年前从西南美术专科学校毕业，来到景德镇时，对举世闻名的景瓷还是一个门外汉。以后，当他醉心于古瓷片上的螃蟹、虫鱼、渔翁、樵夫、仕女或可爱的婴戏图的时候，便鬼使神差地进入了陶瓷艺术的天地。古瓷片上的造型与纹饰，与康家钟在学校里获得的艺术观念是不同的。它们简洁、生动、夸张变形而富于韵味，是古代艺人根据陶瓷材质的特点，为加强瓷器的装饰气氛而创作的，因此，理所当然地具有浓厚的民族色彩和民间艺术风味。康家钟一旦沉湎于其中，便心驰神移而不能自拔。30多年过去了，他对古瓷片的衷情，早已衍化成对传统的工艺品，对剪纸、木雕、蜡染丝织的深入考察和研究，每每边品赏，边临摹，边思考，析其糟粕与精华，辨其庸俗与高雅。由此及彼，日积月累，潜移默化，形成了他独特的艺术气质。
他的艺术理想是反璞归真。康家钟发现，景德镇传统陶瓷的装饰纹样中，有的是来自同时代其它艺术，如金银器、织物、螺钿镶嵌、木刻插图及绘画等，但一经陶工绘匠之手，便与陶瓷本身结合完美而不露斧痕。那些妙趣横生的形象、线条，又往往是他们在生产中为提高效率时抒发激情所致，于熟练中形成的。而这种于熟练中形成的巧妙、简洁和趣味，容易使他们抓住作品上大的特征，构成一种以写意为主的审美气氛。
他特别喜爱古代青花瓷的艺术造型，觉得它古朴典雅，装饰感强。直到今天，中国青花瓷的材质还是世界上最好的。在装饰上，青花也合乎中国画的节奏，注重线和韵味变化，如水墨那样舒展大方。这种味道是外国人仿不出来的。
他认为陶瓷艺术的精髓是在造型上，正是造型的千姿百态，才构成了陶瓷气象万千的艺术特征，而装饰彩绘只是丰富它而已。遗憾的是，我们现在把造型和装饰的位置颠倒了，为生产上的某些方便，抬高后者而轻视前者，致使大家都热衷于画几笔文人画，而民间的优秀造型无法推出来。
康家钟最为心焦的是，国外的陶瓷材质已经发生过数次革命，越来越丰富、精致、别具一格，而我们在这方面几乎无所作为。国外把陶瓷作为一种文化，艺术家、科学家已成为其中坚力量，而我们还滞步于传统商品阶段，依靠工匠艺人在加工上求细求精，把最能在陶瓷上体现民族文化特点的汉唐艺术造型搁置一边。景德镇有过辉煌的历史，景瓷曾以无与伦比的材质、造型和纹饰风靡全世界。景德镇人的灼灼才华，在今天该怎样发挥呢？