悠远深沉的回音——记马友友独奏音乐会 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

悠远深沉的回音
——记马友友独奏音乐会
本报记者　易凯
马友友，这位举世闻名的美籍华人大提琴演奏大师，安详地端坐在北京音乐厅舞台的正中，第一次面对共和国首都的观众，面对着和他一样黄皮肤、黑眼珠的同胞，郑重地举起了弓弦，在他那价值连城的1733年的威尼斯蒙塔纳那琴琴弦上，轻轻地拉响了人们期待已久的第一声低音。
随着这第一声低音，一个完美的、奇妙的、既陌生又亲切的梦幻般的音乐世界悄悄地显露出来。没有华丽高贵的色彩，没有高亢明快的旋律，没有强劲狂热的节奏，只有那质朴雄浑、蕴藉温雅、悠远深沉的琴声，象穿过山涧的溪水，默默地流淌在人们的心田。
马友友怀抱着大提琴，时而俯视，时而仰望，时而侧耳倾听，时而闭目凝神，时而紧锁双眉，时而露出孩提般真挚的笑容。他用充满着自信和魅力的目光，用卓越的演奏技巧，编织了一个硕大无比的艺术之网，无情地将每一个观众网罗到他那个独立的低音王国之中，聆听他对世界、对大自然、对人生、对世界经典大提琴曲独到而又深刻的诠释倾诉和理解。
作为当代世界最负盛名的大提琴演奏大师，马友友的天才和早熟是惊人的。他4岁学艺，5岁登台，8岁名噪欧美，从小就得到卡萨尔斯、肖尔斯、罗斯等名家的教诲和指点。他漫游世界，频繁地同洛杉矶交响乐团、波士顿交响乐团、柏林交响乐团以及卡拉扬、普列文、梅塔、小泽征尔等世界级乐团和指挥合作演出，始终保持大强度、高规格的艺术实践活动。他有东方的血统，在巴黎启蒙，在美国发轫，广泛汲取欧亚美三种文化营养。然而，这些条件都不是马友友成功的决定性因素。决定性因素在于，马友友终于在20余年艺术生涯中找到了自我，一种立足于文化哲学高度上俯视音乐的演绎能力，一种独特的表达这种能力的热情而不过度、细致而不委琐、严谨而又不拘泥、富有理性而又充满人情味的演奏风格，一种物我化一、内外统一的高超敏锐的音乐感觉。正是这些，使他从著名的演奏家的行列中脱颖而出，成为继卡萨尔斯、罗斯特洛波维奇之后又一位世界上最享盛名的大提琴演奏巨擘。
马友友大师演奏的艺术特色在音乐会上得到了充分的展现。巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，自卡萨尔斯花费12年时间苦练，并首次把它完整地搬上音乐会舞台后，便几乎无人敢于问津。马友友却勇于冲击这道难以逾越的屏障。他根据自己对巴赫作品多年的研究，从巴赫组曲那和谐、对称、均衡的建筑美形式中悟出了深刻的哲理：世界太开阔了。并从巴赫那严肃冷峻的外表下，揣摸到那颗人道主义的拳拳之心。经过马友友重新处理的巴赫组曲，不追求个别段式、乐句的华丽优美，而追求整体结构上严谨含蓄、情致宛然。那强化了的弦上的立体感，在无伴奏的情况下，不仅把隐藏的复调层次分明地表达出来，还多了一层世俗风趣的浪漫色彩。这个有别于卡萨尔斯的新创造得到国际音乐界的高度评价。在中国广播交响乐团的协奏下，马友友还演奏了海顿的《C大调协奏曲》、德沃夏克的《b小调协奏曲》和肖斯塔科维奇的《第一号协奏曲》。对于大提琴名曲中这三部分别属于古典、近代、现代的作品，马友友充分展示出他功力深厚、技艺超群的艺术才华。海顿作品特有的优美抒情、缠绵丰富、并经常流露出的纯朴开朗的民间气息，肖斯塔科维奇作品中剑拔弩张的旋律、繁衍多变的节奏、强烈夸张的情绪，马友友都表现得通透明晰、井然有序。德沃夏克的作品是音乐会的一个高潮，马友友倾尽全力同作曲家进行心灵的对话，怀念故国的情感，被柔而韧、弥而坚、清而淳的大提琴声抒发得淋漓尽致，秀雅隽永，有如空谷回音，撼人心腑。人们久久地沉静在这用情丝编织成的旋律中，揣摸着他那不平的心绪……
马友友拨动了一下琴弦，留下了一个悠远深沉的回音，留下了一段炽热的恋情。（附图片）
大提琴家马友友