奇妙的“虚笔” [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：美学杂俎

奇妙的“虚笔”
楼昔勇
有一幅卓别麟主演的电影的广告画，上面是个幽默头像，笔法居然简洁到只画眼、鼻、嘴等，没有勾勒脸部轮廓。艺术大师丰子恺笔下的不少人物，其面部则往往只有脸庞，却无五官。这些形象照样栩栩如生。文艺创作中的这类“虚笔”，实在使人赞叹。
在现实生活中，有五官残疾的人，却不会有只具五官，没有脸庞；或者只有脸庞，五官全缺的人。艺术家们却偏偏让他们在作品中出现了，而且很传神，甚至使你几乎没有感到它缺少什么。如何来解释这种奇妙的现象呢？心理学中有一条原则，即“感知的选择性”。客观世界中的任何事物和现象，都是一个多侧面、多层次、多部件的复合体，各个部分之间都是相互联系、相互依存、不可或缺的。但是，当人们感受这些对象时，必然又会有所选择，有所舍弃。即使这个对象十分具体，一目了然，一旦映入人们的眼帘，进入人们的大脑，并形成一定的意象时，却又会具有一定的朦胧性、概括性。比如，当你刚刚告别了一位熟人，马上就来追忆他的形象，你所能记住的往往只是一些给你印象最深的特征。至于其它有关细节，甚至他穿的什么衣服，携着什么东西，有时忘得一干二净，因为这些对象，本来就没有在感受中被选入你的记忆仓库。这种选择性的原则当然也会表现在文艺创作之中，因为文艺作品不是科学挂图，所表现的生活也不是纯客观的生活，而是被艺术家感受了的生活，是心灵化、意象化了的生活。这样，文艺作品中所表现的生活就不会是面面俱到的，艺术家总是遵循自己的审美感受，有所筛选，有所虚拟，有所变形。艺术作品中的“虚笔”，不但是允许的，而且是必要的，它可以激发欣赏者的想象力、创造力，并在引人入胜的欣赏活动中获得审美的乐趣。
艺术中的“虚笔”是否可以任意胡来呢？不能，它必须遵循艺术创作的规律。我国古代画论中有一条原则，即“意到笔不到”。所谓“意”，就是艺术形象本身所包含的意蕴；所谓“笔”，就是形象创造的物化手段。“意”与“笔”应该是统一的，“意”必须通过“笔”来显示，“笔”必须为表达“意”服务。有些艺术家，花费大量笔墨来追求对象表面的真实性，其形象仍然极为干瘪、单薄，其原因就在于没有在“意”上下功夫。有些艺术家，善于抓典型，抓特征，在创作中所花笔墨甚少，却能以一当十，以少胜多，达到画龙点睛的艺术效果。因此，成功的“虚笔”，从造型角度来说，似乎十分单调、很不完整，但是，在欣赏中，人们不但没有感到它缺少什么，反而能够从中领悟到无限丰富、充实的意蕴来。比如，卓别麟所演角色的画像，虽然只有五官，而无脸庞，人们照旧可在眉宇之间、眼神之中感受到这一角色风趣乐观的内心世界。
艺术中的“虚笔”不只存在于绘画中，也存在于文学、戏剧、电影等其它艺术门类。欣赏者可以从种种似假非假、似虚非虚的画面中，不断品味出其中的奥妙来。