普及传统文化的桥梁——看电视连续剧《红楼梦》 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

普及传统文化的桥梁
——看电视连续剧《红楼梦》
冯其庸
随着电视连续剧《红楼梦》的播放，今年夏天以来，在全国范围内形成了读红、评红、研红的热潮。这样波澜壮阔的文化热潮、红学热潮，是历史上的任何时期都不曾有过的。这一股红学的热潮给当前社会和文化生活带来的积极意义，我认为是不能低估的，而且它的作用，决不限于红学界。事实上，它几乎已经是全社会性的了。只要看看《红楼梦》知识竞赛的盛况，就可以看出这股红学热潮的真正的积极意义来。一个中学生，竟会读《红楼梦》至八遍，相当艰深的题目，参赛者竟然能对答如流，而且具备这种条件的人已遍布全社会的许多行业。一股红学热潮，实质上就是兴起了一股全社会性的读书热潮，求知热潮。青年人急需补课，急需学习，对传统文化尤其是如此。然而用什么方法来促使群众自觉地而且极有兴致地来补课呢？这股红学热潮，似乎给我们新辟了一个途径。何况《红楼梦》确实是一部百科全书式的书，你读下去，就必然要读《红楼梦》以外的书，这样《红楼梦》就成为群众接受传统文化的一座桥梁了。这种形势的出现，是以电视剧《红楼梦》的播放为契机的。
当前的红学的特点，一是深化，二是转化。深化，是指红学研究方面，确实呈现了百花齐放的局面，而且越来越深入。转化，是指由红学研究的成果，转化为其他艺术门类的成果。例如建筑方面，原本存在于纸上的大观园，现在居然在北京南菜园和上海青浦巍然矗立于地上了，还有正定的荣国府一条街。这种情况，在其他古典文学的研究中是绝难做到的。我认为此类建筑，还有大观园的各种模型，应该说是红学实践的部分。其次是影视方面。《红楼梦》转化为影视艺术，确实是一件不可忽视的大事，是红学史上的一次飞跃，可以说《红楼梦》终于找到了它最佳的传播手段和最广阔的艺术领域了。大家知道《红楼梦》这个题目是硬得无人敢碰的题目，即使碰，也只能是枝枝叶叶地碰，哪敢整部一起端？现在电视剧《红楼梦》竟然整部拿下来了，这好比鲁智深倒拔垂杨柳，需要多大的气力和勇气！这两大发展趋势，使我们当代的红学真正做到了“有声有色”！
就电视剧《红楼梦》的主要方面来说，我认为取得了很大成功。碰这个硬题目，事先并不能保证一定达到今天的结果，如果不是他们以极大的事业心去精心创作的话，也可能完全失败。然而电视剧《红楼梦》播放后，一时收视率之高几乎是空前的。如果不是它本身确有吸引人的力量的话，怎么可能做得到呢？当然我作这样的分析，是把它放在过去没有人敢碰，现在是第一次尝试这个现实的基点上来说的。
我曾说过，拍电视剧《红楼梦》，难点太多了。一是它没有强烈吸引人的情节，你看《红楼梦》本身每回结束时的“欲知后事如何，且听下回分解”，话虽如此说，但它却缺少强烈的悬念。它叙述的只是似乎细腻而又琐碎的日常生活，要以这样平淡无奇的生活流程去吸引千千万万的观众，让他们每到放映时乖乖地坐在荧屏前，整整坐七八十分钟，这实在是难事。《红楼梦》本身固然有吸引力，但是如果电视剧没有自己的吸引力的话，观众早已自己去读《红楼梦》，何必定要坐在屏幕前呢？二是选择演员的难关，这个关我认为是太难了。曹雪芹塑造了一群年岁小、天分和才气高、智慧出众的人物，在他下笔创作的时候，当然不会想到今天导演碰到的困难。我佩服导演的决心和毅力，毅然去选择外形和年岁上与剧中人差不多的小演员，这是一个关键性的决定，事实证明了这一决定是正确的、成功的。三是《红楼梦》头绪纷繁，描写面宽广，人物众多而事件琐碎，而且真真假假，虚虚实实，从神话的境界到现实的上中下各色生活，究竟从何写起，以什么为线索，这又是一个难关，剧作者和导演采取了避虚就实的办法，删去了太虚幻境等浪漫主义的虚构（这是否妥当，还值得讨论），又找出了自己的一条以实为据的贯穿线。在以上三个大问题上，导演、作者、演员能连闯三关，这是这部电视片能够达到成功的基本条件。
我认为这些没有足够的表演经验和较高的文学修养的小演员能演到现在这种程度，已经是十分不容易了，何况其中有一部分角色还确实演得很成功、为社会所普遍赞赏呢？我觉得宝玉、王熙凤、宝钗、袭人、平儿等等，都是成功的。陈晓旭的林黛玉似乎观众对她有距离，但我的感觉却有点与众不同。从表演的难度来说，我认为林黛玉最难演。因为她才华出众，慧心灵性，许多属于气质和修养方面的东西，很难表演出来。曹雪芹是以“冷月葬诗魂”这句诗来象征和概括她的，这就是说，林黛玉是诗的化身，或者说林黛玉的一生就是一首诗，一首哀伤的、怨愤的、动人的、充满着激情的诗。在古往今来的文学作品中，还找不到第二个气质高雅涓洁到如此程度的艺术形象。西园主人说：“宝钗有其艳而不能得其娇，探春有其香而不能得其清，湘云有其俊而不能得其韵，宝琴有其美而不能得其幽，可卿有其媚而不能得其秀，香菱有其幽而不能得其文，凤姐有其丽而不能得其雅。洵仙草为前身，群芳所低首者也。”这个“艳、娇、香、清、俊、韵、美、幽、媚、秀、文、丽、雅”的十三字评，可以说把林黛玉基本上作了概括，但还有所遗漏，这就是含蕴在她的思想里的反抗意识和她对理想爱情追求的愿以身殉的执著。请想想，仅仅是韵、俊、清、雅、幽这几个字，如何表演法？所以这个人物的有些方面，在舞台或银屏上是难以表达的，这是文字所独有的魅力，是其他艺术所难以比并的。因此，不可能也不应该同时强求其他艺术也要与它一样，尤其不可以强求影视艺术，影视艺术也决不能保证把古典名著中的精华毫无遗漏地再现出来。毕竟是两种不同的艺术，各有自己的特点和长处，决不可能互相代替。
一部《红楼梦》具有多层次的内涵，一个林黛玉的形象，同样也具有多层次的内涵，她的韵、清、俊、雅，既是外在的更是内蕴的，现在的林黛玉对于外在的比较容易把握的方面是表现出来了，而她的内在的属于气质禀赋和才华修养方面的东西，也就是本来就比较难以表现的东西，就没有能表现或表现得很少，这就难怪观众会不满足了。可不可以要求演得更好一点，更有深度一点呢？观众的这种要求是合理的，我想积以时日，演员也是可以不断提高的，然而现在毕竟是迈出的第一步啊！
邓婕的王熙凤自然是全剧中最成功的一个，无论是外形还是性格，都无愧于曹雪芹笔下的王熙凤的丽而辣。论形象，邓婕的王熙凤是够理想的了；论性格，邓婕的王熙凤是颇为性格化的。据说她在生活中是很斯文的，那末在舞台上能完全是另一副性格就更为难得了。由于她的成功，有的评论家甚至说王熙凤的形象过于突出，压倒了其他角色，形成了王熙凤中心。但我觉得这不是王熙凤或邓婕的过错，任何一个演员总要尽心竭力于他的角色的，何况王熙凤本来是这样一个光彩四射，满室生风的人物，如果减弱了她，未必就能使这个戏更为增色。相反，其他角色应该努力赶上王熙凤，如果主要的角色都能旗鼓相当，相互辉映，相互激射，这该是多么惬意的事啊！
欧阳奋强的贾宝玉，初看时似乎并不十分理想，但看到后面，我改变了原来的看法，感到演员愈来愈进入角色了。我认为导演能毅然地挑一个男角来演贾宝玉，也是具有魄力和识力的。欧阳的贾宝玉之最可贵处，就是使你感到纯真，使你感到“思无邪”，使你感到贾宝玉当时真是这么回事，做到这一点真是不容易啊！这应该说是电视剧《红楼梦》成功的重要之点。
电视剧《红楼梦》中的一些大场面，如元妃省亲、秦可卿大出丧，其场面之大，礼仪之多，变化之复杂，是一般的剧情中少有遇到的。导演、演员、舞美设计者能匠心独运，安排出这样两场有声有色的大戏来，真是见功力。不少抒情场面也令人难忘，如黛玉入京、读西厢、听曲、葬花、寿怡红群芳开夜宴，以及前面的玉生香等等，都留给人们深刻的印象。
当然，电视剧《红楼梦》毕竟是首闯难关，一切都要开创，都要摸索。尽管取得了很大的成绩和宝贵的经验，但全剧可议之处也是很多的。就全局性的问题来说，删去太虚幻境和补入天香楼的情节，就有点考虑不周。《红楼梦》的第五回从全书结构来说，确是一个总纲，许多后部的情节线索，都在这一回预示了。删去这一回，就显得前后失去照应。而天香楼情节的添补，却成了蛇足，对全剧只能带来消极的影响。从剧中的人物来说，有一些显然与书上对不起来，如刘姥姥、焦大、柳湘莲、倪二等等，其中尤以刘姥姥对全剧起的反作用最大。另外，十二钗中的史湘云、妙玉也没有得到精心的设计，湘云和妙玉都失去了她们在书中的丰采。作者是把妙玉放到宝、黛一个层次上的。从人物的形象和内蕴来说，我感到妙玉近于林黛玉而又不同于林黛玉。可惜在电视剧中，这个形象没有得到足够的安排。
电视剧《红楼梦》另一个大的不足之处，是目前的戏，还只能说是情节的搬演，尽管也塑造出了几个较为成功的艺术形象，但从总体来说，它与《红楼梦》原作还有较大的距离。《红楼梦》最令人难忘的是全书漾溢着诗的激情、感情的激流。整个前面八十回书，如山间的流水，虽然蜿蜒曲折，有时甚至急流淙淙、浪花四溅，但它却始终流畅自如，真如行云流水。这种贯串含蕴在全书的诗的激情、诗的素质，目前还没有能体现出来。大家公认《红楼梦》是多层次的，内蕴是十分丰富的，但现在似乎还只是把最表层的易于为读者捉摸到的东西表演出来了——尽管这已属难得，但毕竟还缺少深度，缺少内涵。
至于后部情节的新创，可议之处就更多了。如果说对前面大部分即原著的八十回部分是在充分肯定的基础上提出意见的话，那末对后部的新创就不是如此。我感到它离原书太远了，试想贾母、王夫人如何能成为宝黛爱情的支持者呢？如果真是这样，林黛玉怎么可能忧伤成疾呢？《红楼梦》之所以能激动人心，是因为有宝黛爱情的悲剧，是因为她们的美好的爱情遭到了封建势力的无情摧残。林黛玉的葬花诗之所以如此动人，是因为她哀吟出自己的命运，如果根本就没有封建势力的压力，那末也自然就没有了悲剧。后部新创贾母、王夫人赞成宝黛的爱情，其实质就是抽掉了悲剧的社会内容，变成了事故性的“悲剧”。这就失去了它动人的内涵，失去了时代和社会的意义了。