探索与突破——为《裘沙画集》出版而作 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

探索与突破
——为《裘沙画集》出版而作
葛浩文
“没有吃过人的孩子，或者还有？
救救孩子……”
凡是对中国现代文学感兴趣的读者都知道这是鲁迅名著《狂人日记》的最末一句。它既是作者对中国腐朽的传统文化的控诉，又是对未来文化的一个期待。
我认识裘沙先生就是先由鲁迅这句话开始的。我在哈尔滨翻阅一个海外文艺刊物时，发现一篇评论《狂人日记》的文章，眼睛却被吸引在一幅极有力地描绘“救救孩子”的彩色插图上，作者便是裘沙。这幅画既简单又能抓住鲁迅当时渴求而不一定能得到的“救救孩子”的愿望，真是少见的好插图。我最初的反应便是希望与作者见一面，向他表示我的观感。通过朋友的介绍，我终于到北京去拜访了裘沙先生和他夫人国画家王伟君女士。这一去的主要目的不尽在于认识两位插图画家（鲁迅小说系列组画有不少是夫妇两人合作的），或者亲眼看看原作，而是想了解有关文学插图的一些原则、体会以及它的作用和理想效果。最主要想知道为何看了几十年的文学作品但一直疏忽配着的插图的我，居然由裘沙的插图而能更深入认识鲁迅的作品，得到更深刻的了解和启示，又能感到文与图如此的完整性。裘沙的插图虽然可被看为单独有力的作品，但将文与图当作一种相互充实的整体，更能使读者体会到插图本身的成功或不足并不限于绘画的技巧，还表现在画家对所表现的作品的理解上。
当天三个人交谈的时间很短，但我们却感到一见如故，有关文学、美术以及若干生活上的问题都很谈得来，看法往往是不谋而合，便决定第二天，也就是我那次停留在北京的最后一天，继续畅谈，一块儿看画。
第二天，我与一位来自大兴安岭的青年小说家步行到裘沙住处，当了一整天的客人，使我由此获得了我所虑及的问题的答案。
为了作出优秀的插图，作者非得把小说“看透”不可，要对该作品的作者生平和思想，历
史背景及全篇的涵意有相当的研究和深刻的了
解，要成为该作者或该作品最“认真”最“敏
感”的读者，然后凭自己的绘画才能和想象力
画出“揭露”性的插图，才能够达到文与图相
互补充紧密结合的高峰。
裘沙之如何达到此标准，可列举人人皆知的祥林嫂之死为证。有关《祝福》结局的评论及插图，以往极为含糊；祥林嫂，这位传统社会的牺牲品一直都被读者认为是因饥寒交迫而悄悄死去，至于灵魂、地狱、死后团圆诸问题，因鲁迅文字的含蓄而只好不了了之。但裘沙对此情况一直感到不满，认为鲁迅对祥林嫂的下落该有个明确的交待。经过详细的研究后，裘沙认为祥林嫂对死后的团圆的希望终于胜过她对地狱所面临遭遇的恐怖，最后还是自杀身亡，算是选择了与丈夫和儿子再见一面的机会。对祥林嫂之死这个悲剧结局的新解释，在裘沙为《祝福》创作的一组插图中表现得极为清晰而有力。
如今裘沙为鲁迅一向不容易彻底了解的杂文也画了一系列的插图，这确实是一件可喜的事。这些作品不但能充实鲁迅的原著，并且将会促进我们对鲁迅重要作品的了解和欣赏，从而肯定这位鲁迅的“老乡”裘沙先生对插图艺术的贡献。《裘沙画集：鲁迅文学作品组画选》这重要的画册由四川美术出版社出版，真是难能可贵的好事，可使80年代的中国同胞重新认识中国的文豪鲁迅先生。（附图片）
阿Q像　裘　沙