艺术·革新·和谐——看岭南四家合作画展 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：展览掇英

　　艺术·革新·和谐
　　——看岭南四家合作画展
　　黄苗子
参观了最近在北京举行的岭南四家——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深的合作画展，有很多感受。
首先是岭南画派画家在中国画的继承和发展上给我们的启发。岭南画派是辛亥革命和五四运动时代的产物，它的创始人高剑父、奇峰兄弟，陈树人，何香凝等，多数追随过孙中山先生从事民主革命。他们在进行政治改革的同时，深切感觉到中国画也必须改革，以适应时代的使命。他们看到了在明治维新以后，日本美术界吸收西洋绘画的某些技法，丰富了东方绘画传统，使他们认识到吸收外来的某些技法，对今后中国画的发展将是有利的，于是产生了由二高、陈、何等广东画家开始的岭南画派——随着辛亥革命而诞生的美术运动。
岭南画派的传人赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等，由于时代的向前发展，他们在不同的环境中，也各自以不同的面目，发展了岭南画派，他们并不是每人都一成不变地守着老师的家法。任何事物，哪怕是一个艺术流派，如果不随着时代发展演变，就没有生命力。岭南画派在今天，还能够在中国艺坛中独树一帜，正是由于它不断地自我革新。
其次，岭南画派自从第一代开始，就在继承中国传统技法方面打下了深厚基础。高剑父、陈树人都是清末广东著名画家居廉的高足弟子，他们的花鸟画，是在居廉的道路上发展起来的。正如高剑父所说：“我之艺术思想、手段，不是打倒古人，推翻古人，消灭古人，是欲取古人之长，舍古人之短……。”他们都植根于深厚的民族绘画的土壤上，有选择地吸收外来影响，而并不主张无视传统、全盘西化的。岭南画派的道路，对于今天探讨中国画革新问题，似乎值得我们思考。
合作画是中国画的一种特殊形式，在外国，没听说过拉斐尔和达·芬奇、毕加索和马蒂斯在同一张纸上合作一幅画。可是我们看到三百年前恽南田和王石谷、王原祁和石涛合作的珍品，宝藏于博物馆中。这一次我们能看到赵、黎、关、杨四家的合作画，不但功力悉敌，浑成自然，更有意思的是：三四十年的风云变化中，这四位二高（剑父、奇峰）的弟子，长期分隔在广州和香港，“盈盈一水间，默默不得语”。1984年，他们有机会欢聚一堂，于是赵少昂首先提出：由他们4人合作100幅画，作为他们“重聚”的纪念。这100幅合作画，不但是当代艺坛的美谈，并且是历史变迁的见证。
赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深的门生弟子，今天已遍及海内外。我想，特别是海峡彼岸的画家们，对于这一艺坛佳话，将更有无限感触。