朝前看 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　朝前看
　　王朝闻
《江苏中年画家画展》的《前言》，向观众提出一个问题：中年一代的画家“是躺在前辈们已取得的成就上驻足不前呢？还是发扬他们（老一辈画家）的可贵精神，开创新时代的艺术新风？”
就展品的主要倾向看来，我的回答是肯定的，和中年画家自己的愿望一致。关于“新时代的艺术新风”，可能引起不同的观众的不同理解。在我看来，这些作品的可喜之处，在于没有外国旧风，即赶时髦的意味，在一定程度上这些作品显示着时代气息；这种气息和作品的地方特色与群众性相统一。今年春夏我在江苏观赏过一些美好的景象，有的已经写进尚未发表的书稿里。江苏有丰富的审美对象，有些已经反映在绘画里。我由镇江到苏州之前，在候车室里，偶然看见一幅以北固山为题材的绘画。它的魅力在于，使我后悔没有争取机会去观赏巉岩与建筑。素材不能完全决定作品的时代性和地方特征，作品的群众性在审美活动中的作用不可轻视。观众看不懂的作品不能保证作品一定具有更高的艺术水平，艺术水平的高低不完全决定于笔墨的老练程度。艺术既然是一种审美对象，画家发现美和创造美的能力有重要作用。这种能力，当然应当是发展着的，这一画展的作品已经证明了这一点。这种能力当然也有局限性，画家发现的美未必一定可能代替观众自己的发现。我和画家张文俊、曹汶等同游宝华山或其它风景区，我所得到的美好印象未能在这一美展的作品中得到印证。参观画展使我重温了有关江苏地方的美的印象，这一点表明这些作品具备着可能唤起观众想象美的力量。观众不必埋怨画家没有把自己的美感表现出来，这种要求违反审美个性。只要作品可能使观众向往美，或唤起他依靠自己去发现美的冲动，这就比那些使观众看了感到莫名其妙的作品更有群众性。群众的审美能力是多层次的，任何观众对作品的感受都不能当成判断艺术美丑的标准。但是根本否认观众也有判断美丑的能力，这种判断岂不过于武断了吗？
我的话仿佛有点走题，还是说这次画展给我的印象和另一种感想吧：看来这些中年画家的笔墨功夫并不落后于老年画家，但是，如何进一步培养发展自己对美的敏感，从而把那些无时不在、无处不在的美的特殊点发现出来，以堪称独创性的形式表现在作品里，一定能够超越前辈创造美的既有成就，也就是在不断的审美实践中把自己创造为善于创造美的主体自身。这是一个带根本性的问题，这个问题似乎比作品表现什么与如何表现都重要得多。如果可以套用在南京不难见到的孙中山先生的话来说，那就是高要求的创造尚未成功，有成就的画家仍须努力。