戏曲现状与趋势研讨会 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　戏曲现状与趋势研讨会
最近，中国艺术研究院戏曲研究所在京召开了“戏曲现状与趋势研讨会”，60余位来自全国各地的中青年戏曲理论工作者和剧作家、导演济济一堂，畅所欲言。
与会者针对当前戏曲的表现内容进行了讨论。有人认为，戏曲应以反映生活、塑造人物为目的。有些剧作家从认识而不是体验出发进行创作，追求淡化、哲理、荒诞，使舞台上出现了一些只表现意念，不表现艺术形象的作品。另一种意见是，戏曲作为精神产品，首先应体现人类的精神价值。对艺术形象的理解不能仅限于人物。内心世界的主体图景，“有意味”的空间意象都是艺术形象，它们也具有一定的审美价值。
由于一些探索性剧目中的导演意识加强，重新引发了在戏曲的综合艺术成分中以何者为中心的争论。一些持“导演中心论”的同志认为，戏曲是一个整体系统，其最佳艺术效果是各个艺术门类的和谐，而导演则是协调关系的总调度。持“剧本中心论”的同志以中外戏剧史就是名家名著史为例，说明演员、导演都必须以剧本为依据和中心。持“表演中心论”者指出，表演是戏曲的本质特征。戏曲的基本构成法，应以剧本为基础，以导演为指导，以表演为中心。代表中还有一些人持“创作阶段中心论”。他们强调，戏曲是个动态的创作过程，在过程的每一环节有着不同的侧重点，不能片面突出某一点而影响了适度与平衡。
与会者们还就传统戏曲表演中的技巧问题发表了意见。有的同志认为，一些古老剧种的衰亡，很重要的原因是被自己日趋精湛和独立的技巧拖住了后腿。戏曲界长期提倡“一招鲜、吃遍天”的技术性，形成了“角儿”制，在一定程度上妨碍了戏曲的整体综合性和应变能力。另一些人则认为，技巧本身并不是戏曲的致命伤，它恰恰是戏曲与其它艺术竞争的有力手段。
不少论者还就当前舞台上的探索性剧目的得与失、戏曲理论现状等问题展开了广泛的讨论。　（刘彦君）