仿古乐舞漫议——由组舞《汉风》激发的联想 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

　　仿古乐舞漫议
　　——由组舞《汉风》激发的联想
　　于平
完全展示一个已逝去的时代风貌和社会风情是不可能的。正基于此，陕西省歌舞团在几年前把煌煌唐风呈现在首都观众眼前之时，并不讳言那是《仿唐乐舞》；而近日在北京演出古典组舞《汉风》的河南省歌舞团，似乎也是在揭示一个博大、昂扬、升腾的时代风貌，无意于仿“汉”之风。
可以把《汉风》视为我们的舞蹈家对有汉一代中华民族精神的阐发。这样，我们在对其做出评价之时，就大可不必带着考古学家鉴定古代文物时的目光：不必说《灵星舞》与明人朱载俼舞谱的谱记是否相符，也不必说《盘鼓舞》与汉人傅毅《舞赋》的铺陈是否默契；更不必指责《汉风》为什么舍弃《总会仙倡》、《东海黄火》之类表现神仙方士的歌舞而将《巫舞》、《方相士打鬼》舞得如此精采，尽管前者较之后者更具有汉人精神……基于同一缘由，我以为，对待古典组舞《汉风》的问世，不必怀着类似在青海大通回族土家族自治县发现舞蹈彩陶盆和最近在新疆呼图壁县发现舞蹈摩崖雕刻时的激动。
事实上，文化的寻根作为一种现代人的行为，其潜在的动机是在寻找一种文化走向未来的参照。这样来看《汉风》，其中《打春牛》所体现的淳朴坦诚、真率亲昵的人际关系，《建鼓舞》所体现的长风破浪、惊涛裂岸的豪迈气度，《刑天干戚舞》所体现的奋斗不息、猛志常在的拚搏精神，都具有了特殊的意义。这里体现的是具有时代意义的历史精神。历史精神在现代人的呼唤中奔向了现代，并为现代人走向未来确立了一个参照。
然而，面对十年来不绝如缕的舞蹈仿古风，我们也不能不做些更深层的思考。欧洲十四至十六世纪的“文艺复兴” ，旨在摆脱中世纪神学教条与禁欲主义；我国唐代的“古文运动”，则兼有扭转齐梁以来的颓靡文风与拒斥西域东来的佛学胡风的双重动机。那么，我们舞坛近十年来的“长无绝兮终古”之举，其动机何在呢？
十年来的舞蹈仿古风，从其造型风格上来看，通过《九歌》、《编钟乐舞》复现了楚舞之风；通过《丝路花雨》、《仿唐乐舞》复现了唐舞之风；最近又通过《铜雀伎》、《汉风》所复现外观古拙而意蕴纤巧的汉舞之风……这种舞蹈仿古风，其动机在前期是寻找一种戏曲舞蹈与古典芭蕾之外的舞剧动作语言；后期的动机则主要在于弘扬我国古代的舞蹈文化。这后一动机又细分为二，一种是类似舞蹈史博物馆陈列的需要，大部分仿古舞均为此属；另一种是试图涤荡明清以降中国古代舞蹈浪摇莲摆、扭捏作态的舞风，重建中国古典舞蹈风格。
作为今人，我们的舞蹈文化自然没有必要总作文物的复制品，没有理由总陶醉在五彩斑斓的古风中。因为
“仿古”主要是为了今天的舞蹈文化建设，寻根也是为了寻找舞蹈前行的座标。当仿古乐舞越来越多的时候，我们更要清醒地意识到，我们的创作不能只是为了让舞坛增加一个花色品种，更多的精力应放在如何向舞坛注入朝气与活力上面。