诗情荡漾山水间 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：展览掇英

诗情荡漾山水间
何振志
“我希望我家里的每个人都生活在应野平先生的画幅之中。”一位日本艺术鉴赏者在观看老画家应野平访日画展的作品之后，深深动情，把自己对亲人的感情与画家所创造的美的意境汇合起来。应野平从事中国画60多年，与其说他在笔墨技法上追求精深，还不如说他在作画时一直潜入意境。风格的迥异在于个性的不同，亦在于情绪的变化。他的画多数是把自然与自己的情绪达到默契，在画意之中总是使内心的情与自然的美溶合。
在传统构架上力图变革使应野平山水画的章法和笔墨变化无穷，但从他的画含义之不同便可见到画家精神境界的超俗。水墨画《五大夫》把5棵松人格化。粗韧的树干、坚挺多姿的树枝、前后交叠的松针皆表现出笔力墨韵，这里技法之功竟能画出崇高品质的象征。应野平似乎总是不满意，他在画中题道：“法自人立，人为法拘，解脱绳墨，乃得真趣，余作此图仍未能跳出樊笼，奈何奈何！”他始终不停地要超越自己。年逾8旬的老画家竟然提出他的难处：“不像旧我难，不像别人难”。其实，应野平不停地改变着自己，在画面上不断走向更富于想象的空间，他的画自由自在，凝聚着一股强烈的自然力。
应野平的诗在画界是闻名的。诗境是画家的想象，画家是在画他的想象，画出比现实美得多的想象，只有超越真实的想象才能称为诗境，超越一般感情方是诗情。我见《梨花如雪满春山》，那浓郁的诗情似乎使人感情上无法抗拒。仔细观赏，感到不在意料之中的艺术处理，如同不凡的诗句引人进入未曾身临的境界。只见梨花是用淡墨细笔乱点的，其间夹有稀疏的淡绿点子，退后两步，则看到瀑布流水之侧大片梨花香满山。
《春》是又一幅带有创新意味之作，方形构图，绿调的画面，绿色的浓浓淡淡之中看到满怀春意的山，点缀着用墨色画出的几棵小树。应野平也画过不少幅黄山。《黄山半山寺》虽不是大幅，但却是不同于惯见的黄山之作。蓝色调，淡淡的蓝和绿，如琴弦之声悠绕耳际，半现的半山寺，谁不愿梦游其间？这些抒情之作皆是画家以画作诗。他说：“艺术不能感人则无意义。”他以画写诗与人们交流。
应野平对新的一切追求不舍，新的思潮给老画家以新的激励，要放掉“形”，达到写神写意，就要有深刻的内涵才不空洞。此时他正激情满怀地思索着新时代给予的启示，要更快地走下去。