“现代民间绘画”的魅力 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

“现代民间绘画”的魅力
王兆平
1983年以来，舟山市定海区的现代民间绘画创作取得了初步成果，十二幅作品先后在全国、省里获奖，还有60余幅赴外国展出。这些民间绘画的整个辅导、创作过程，给了我们不少有益的思考。她立足古老的土壤，吸吮着现代的乳汁，在“现代观念”和“拙朴”“古旷”这两个极端上撑起了自己的存在。她是民间的，又是现代的。
“现代民间绘画”作为民间绘画，已经从现代派横截面中寻求契合并吸吮着有益的养料；而作为现代绘画，她又牢牢把握着历史的启承，密切着外部世界与内在构成的有机联系。
民间美术家在某种程度上从不自觉状态中迸发出来的纯朴、稚拙的情韵，是作品最宝贵的东西。辅导人员一个非常重要的使命，是要恢复民间美术家的自信，帮助他们认识自己的价值，使他们重新回到纯情与稚拙的处女地。
民间美术家开始独立不羁地在丰富多采的劳动生活中寻找创作源头。他们面对一个空旷的任凭创造力驰骋的崭新世界，保持着一种超越世俗的原始审美心态。他们真诚地用自己的眼睛，自己的头脑，自己的手来把握美感。
奇迹也同时发生了。他们在看如涂鸦的小稿中，自然而然所采用的“意象手法”“二维空间观”“主观分色”和“造型随意性”，与现代派某些形式手段中的合理内核不谋而合，与中华民族古文化留给我们的“观物取象”，“境生象外”等审美情趣异曲同工，在这个时候，关键在于辅导人员必须“独具慧眼”，在数以千计的游离状态的“闪光核子”中，进行凝固和催化。
由此可见，“现代民间绘画”创作过程中，辅导与创作是相长和互补的关系，是辅导人员的观念与蕴藏在民间的创作潜力寻找最佳结合的创作范例。可见任何好的艺术都在短处见长，绝处逢生，不合理中找出合理，局限中打出天下。在创作中一定要分析自己的特点，扬长避短，发挥自己的优势，只有这样才能突出自己的特色。