重建艺术的自然观 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

重建艺术的自然观
王林
艺术家苦苦寻找着与自然对话的语言。
和歌唱自然的浪漫派、寄情山水的文人画不同，她同时崇仰人类的高贵和自然的永恒，从人作为大自然最精妙最完美的存在出发，她探索着人类和自然之间神秘莫测的契合。——版画家江碧波，四川美术学院教授，最近在北京中国美术馆举办的个人画展，以她120件精美的作品成功地向我们表达了一种独特的自然观。
她的早期之作，曾以表现少数民族妇女为画界注目，那常常呈S形的优美人体，那注重平面效果的绘画性背景，使她的作品在同类题材中独具风韵。但这些画面似乎盛不下她充沛的创作热情。1985—1987年，在作为客座教授旅居美国、加拿大期间，她潜心研究东西方艺术观念和技法。她的画从人通向自然，灵感爆发，画风大变。一大批作品，无论是如山崖、如石块、如碧玉一般的人体，还是如风、如剪影、如梦幻一般的鬼魂，她总能发现一种中间形式，来连接人和自然。她的画，审其形，有现代画面构成的力度，视其质，又有审美价值的发掘，尤其是制作过程中那种天成的偶然效果，不能不使人对自然之美和人的创造力发出由衷的赞叹。在这一时期，她显然吸收了西方现代艺术的营养，但她的敏感和灵性，却始终渗透了东方人的审美观念：色彩有时是印象派的，但不乏中国民间艺术的爽朗；线条带着表现主义的放纵，却又不失传统文人笔墨的节度。她十分清楚自己，灵感的来源和创作的归宿并不在异国他乡，而是在中国，在西南，在四川的峡谷和山川。
她的《阵痛》似乎是霍去病墓雕的现代变体画，而《风筝》仿佛有巫文化中招魂幡的影子；她的《泥人的变异》使我们感受到云南岩画图腾形象的神秘性，而《钟馗与小鬼》则充满了川剧特有的幽默俏皮。
这一切，都统一在人和自然物难分难解的形态之中，一缕伤感，一丝幽默，无限情思，诸多幻梦，都在向我们诉说着生命的悲欢，诉说着画家对人生的体验。值得幸庆的是，江碧波并没有在“天人合一”的审美境界中归于沉寂，从自然再通向人，或者说，她把人生的搏斗引入了大自然生生不息的运动之中。她终于在画面上找回了真正的自然：人化的自然和自然的人化以及那种充满无穷的创造力和破坏力的生命之源。