戏剧美学研究的深入和困惑——第二届全国戏剧美学研讨会记述 [复制链接]

第5版(文艺评论)
专栏：

戏剧美学研究的深入和困惑
——第二届全国戏剧美学研讨会记述
最近，由沈阳市文化局、《文艺研究》、《戏曲研究》、《新剧本》编辑部联合主办的第二届全国戏剧美学研讨会在沈阳举行，来自全国各地的以中青年为主的戏剧理论工作者六十余人参加了会议。与一九八六年珠海会议相比，此次研讨显示了戏剧美学研究的深入，同时也产生了许多新的困惑。
一、关于戏剧思维 有的同志认为，对戏剧思维的研究可能是戏剧美学研究和创作实践深入发展的新的起点和突破口。就戏曲而言，对本体特征和艺术规律的把握，如果不能化为艺术家思维的血肉，成为艺术家的一种几乎是无意识的、积淀为他的特定思维方式的内在素质，那么，这些理论就只能是艺术家身外的一种规范，一种尺度，而不会成为一种活跃的创造力，一种艺术本能。今天，戏曲艺术家应当在由富有活力的传统艺术精神、现代审美意识和戏曲形式规律自身运动这个三维的开放的空间中，发展创造性的戏曲思维。有的同志从艺术主体的真正解放是思维模式的解放的角度，描述了戏剧史上思维模式的几次重大变化，并指出：现代戏剧思维模式应当是对个体与群体相统一的人性建构运动的整体的感性观照。有一同志论述了传统戏曲思维的直觉性、单向性、趋同性、封闭性的消极影响，有的同志则阐述了新的戏剧思维方式的整体性、开拓性、创造性、开放性和预见性等特征，还有一些同志则从话剧导演、戏曲导演、戏曲音乐等具体的艺术创作环节入手，探讨了发展现代戏剧思维的问题。
二、关于戏剧的现状与走向 这次会议仍以极大的热情关注着与戏剧现状与走向有关的一些问题。
（一）审美疲劳：当前观众中出现了一种“审美疲劳”现象：一方面，以往被认为美的东西现在都发生了危机，而某些粗俗的流行艺术却刺激了狂热的观众；另一方面，这种流行艺术被淘汰的速度也很快。这种现象背后是否隐藏着一个困惑、迷惘、躁动不安的时代情绪？因此，美学研究是否应关注这一情绪，并把范畴扩大到“丑”？（二）造剧与灭剧：有的同志认为“造剧运动”的提法符合戏剧实践的一个趋向。有的同志则认为，问题的关键在于如何“造”？“新”剧不是天上掉下来的，它只能是继承传统和借鉴其他艺术及其他戏剧文化的结果。还有的同志详细论述了“造剧”理论所存在的重大疏漏。此外，有的同志还提出了“灭剧”主张，认为从客观上讲，各剧种和戏剧形式应有一个“敢生、敢死”的精神。此外，与会同志还就加强戏曲创作中的导演意识等问题发表了意见。
三、关于通俗戏剧 有的同志认为，通俗性、大众性是戏剧艺术的基本特性之一，在社会主义初级阶段的历史条件下，用通俗戏剧争取观众、占领更大的戏剧文化市场是完全必要的。有些同志探讨了通俗戏剧与观众的联结点，就在于它对人性的真挚表现，丰富的想象力，粗扩甚至有些原始野性的艺术美，有时候，观众的某些焦躁不安的情绪、本能的生命意识等，也在这当中得以宣泄、疏导。但对这后一点，一些同志表示了某种担忧。如刚刚获得们主体意识，又要被消费文化的大潮冲挤掉。
四、关于戏曲审美特征 一些同志认为，戏曲审美特征处在一个不断变化、发展和重建的过程中，当前边切需要站在时代审美理想的高度，对传统艺术精神重新认识、重新选择。另一些同志则认为，全面考察这些年来比较成功的戏曲创作证明，它们都是不同程度拓展和强化了戏曲艺术自身特点的结果。
会议期间，与会同志还就成立戏剧美学学会问题交换了意见。　
（李春熹）