振兴京剧与挖掘传统——看中国京剧院挖掘传统剧目演出随想 [复制链接]

第5版(理论)
专栏：文学评论

振兴京剧与挖掘传统
——看中国京剧院挖掘传统剧目演出随想
齐致翔
最近，中国京剧院一些著名表演艺术家联袂演出了一台新挖掘的、久违于京剧舞台的精采传统剧目（片断），使京津两地观众大饱眼耳之福。海报一贴出，戏迷们便趋之若鹜，平时不大理会京剧的人和一些青年观众也怀着异样的心情，不顾溽暑难熬，赶来购票。观众争相购票首先是因为演出有强大的阵容，充满着竞争。唯其如此，观众的兴致才大。演员们也都不敢有一丝懈怠。他们哪一个不是单独挑大梁唱戏的“角儿”呢？但他们还是走到一起来了。这充分体现了艺术家们对事业、对观众可贵的献身精神、责任感和自信心。
有了强大阵容，还得有吸引人的剧目。这就要“新”。再好的演员，总演《四郎探母》、《挑滑车》，观众也不爱看。这次的九个戏——《麒麟阁》、《青霜剑》、《徐母训子》、《西厢记》、《七郎托兆》、《虹霓关》、《赠?袍》、《生死恨》、《时迁盗甲》都是辍演多年的传统名剧。鉴于目前经常上演的总是那几十出翻来覆去的“老”传统戏，这些新挖掘出来的剧目便成为传统戏中的“新”戏。求新，是观众审美心理的重要特征，因而，观众对它们的兴趣远比对已经看腻了的那些戏要大得多。而这“新”，又不同于新编历史剧之“全新”。传统“新”戏大都在观众心目中留下过美好的印象，虽模糊却难忘，因眷顾而向往，像阔别许久的故人，像断档多年的小吃，幸而重逢，便情不自禁，欣喜欲狂。这是传统“新戏”对于传统“老”戏以及对于全新的新编历史剧在观众审美心理上所独具的优势。故，怀旧，同样是观众审美心理的重要特征，只要这“旧”没有过时。
京剧剧目本来极为丰富。生旦净末丑，神仙老虎狗，天上，地下，市井，宫廷，唐三千，宋八百，无处不在，无所不包，正是靠着它的蔚为大观，京剧才可能在一百多年里不断地实行着自我调节，自我选择，自我淘汰，自我更新。反观近年来，有关部门虽仍强调“三并举”，但由于种种原因，传统戏的挖掘整理收效甚微，致使传统戏愈演愈贫乏、愈演愈陈旧。传统失传，损失不仅在传统本身，对于整个艺术的发展、对人才的培养以及新编历史剧和现代戏的创作都只有百害而无一利。戏曲危机症结很多，观众不买票，青年不爱看，关键也不在戏曲自身，而在从事戏曲工作的人如何对待它。弃大量有可能使之重新发光的传统家珍于不顾，实际是“自我毁灭”。
传统“新”戏之新，不仅在于它有令人追怀的“故颜”，更在于它有使人刮目的“新貌”。这新貌就来自对新挖掘出的传统戏的认真而富有新意的整理和改编。这台挖掘传统的演出，没有一出完全循着传统的老样子去演，却使老观众认可，新观众欢迎，这是很发人深省的。它说明演员和观众的观念都在变，他们在不约而同地探寻着传统戏曲和时代审美需求之间的连接点。这有可能使愈来愈多的剧作家和艺术家将他们的现代意识注入传统戏曲的肌髓，因而也可能争取到愈来愈多的新一代的观众。
《青霜剑》“坟前哭祭”一折，唱腔委婉凄烈，程派韵味十足，它是张曼玲和她的琴师根据今天的理解和需要重新修改设计的。他们没有因为程老先生的声腔资料犹存，就放弃了自己的追求。《虹霓关》为四大名旦早期所共演，艺术上各有千秋。刘秀荣融王瑶卿和梅、尚、程、荀诸派于一炉，塑造出一个闪烁着她自己独特艺术个性光彩的崭新的东方氏的形象。高派名剧《赠?袍》，金派名剧《七郎托兆》，经孙岳和齐啸云演唱，竟化做余、裘之声，而高、金之风神依然不减。杜近芳对《生死恨》“织房”一折的梦境做了有别于梅大师的处理——韩玉娘思念战乱中离散的丈夫，恍惚间程郎穿官衣而来，并为她送来凤冠霞帔，接她前去做夫人。原来的处理主要表现了韩玉娘对丈夫迟来的怨，杜近芳则突出了主人公对毁灭了自己家国的敌人的恨：她向丈夫述说自己日思夜想的是比凤冠霞帔更渴望得到的刀箭弓马，当丈夫理解并答应了她的要求时，她才收受冠、帔。这一改，使人物性格得到加强，人物感情得以升华。韩玉娘梦中的心态和她织布时唱的“要把那众番兵一刀一个斩尽杀绝，到此时方称心肠”的向往也更加吻合了。王晶华主演的《徐母训子》是整个晚会中最完整的一折。她将《程昱赚书》和《徐母训子》两折戏的内容糅到一起，使故事更加跌宕有致，合情入理；她为全剧设计了新颖而动听的唱腔，并改革了人物的造型、服饰和舞台装置；在表演上则为自己提出更高更新的标准和要求：塑造一个有别于佘太君和岳母的、性格更复杂、感情更内在的英雄母亲的形象。观众欣喜地看到王晶华在扮演徐母时所取得的艺术上的突破。不再单表现人物的刚强、耿直、慷慨和大义凛然，不再单表现人物的悲、喜、愤、恨、怨、怒、哀。她表现的是一个内心世界矛盾复杂深如大海而不可言状的愧悔失意的母亲。徐母责备儿子枉称“智谋人”却不辨真伪，可她呢？儿子被骗回许昌之前，她自己先被骗进了许昌！她到底能训斥儿子什么呢？又该怎样训斥呢？王晶华不躺在给她带来过半生荣誉的佘太君身上睡觉，而是知难而进，以她善于体验又长于表现的灵气和技巧，成功地为京剧艺术的画廊增添了一个难得的艺术形象。
这台晚会的成功，显示了中国京剧院在整理改编传统戏方面的巨大潜力。人们有理由期待他们挖掘出更多更好的传统“新”戏，更有理由期待他们在新编历史剧和现代戏的创作中迈出同样坚实的步伐。