四季的诱惑——写在日本四季剧团来华演出前 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：文化使者

四季的诱惑
——写在日本四季剧团来华演出前
理由
当剧情推向高潮时，舞台上空那几尊庄严、精美的维多利亚式的雕塑骤然崩落下来，随着音乐的轰鸣，剧中男主人公也乘着金色的天神从天而降，观众受到强烈的震撼。全剧笼罩着神秘的气氛，交织着人间爱情与艺术上苍之间激烈的争夺，二者终于不可兼得，象征主义的结局深刻得近乎于残忍。
这出名为《剧场中的怪人》的戏剧，整个演出可以称得上是奢华的。庞大的演员阵容，训练有素的交响乐队，恢宏的舞台布景。单是舞美设计和制作就耗资二亿日元，不惜把剧场原有的舞台格局敲掉再重新装修一遍，使之与剧场浑同一体。
是歌剧、舞剧，还是话剧？倘若用中国各个剧种专业化分工的眼光来看，似乎都不是。但它有歌有舞亦有对话。它的建筑造型简洁而典雅，这里聚集着数百名优秀的职业艺术家。日常训练十分刻苦，唱过了再跳，跳过了又背台词，一丝不苟，半天下来浑身汗流浃背。团长浅利庆太先生在这里犹如一个威严的国王，主宰着创作、排练、演出和行政的全部事务，尽管其人不乏幽默风趣的气质，他的下属仍调侃地说，即使他一言不发，见了他面也吓得打哆嗦。浅利庆太早年在庆应义塾（私立大学）攻读法国文学时，于1953年与几位醉心于艺术的年轻朋友一起创办了这个剧团，今年适逢建团35周年纪念。
四季剧团的艺术渊源和风格的形成颇为曲折。它在早期既受充满怀旧情调的欧洲新古典主义音乐传统的熏陶，又受布莱希特激进而新颖的戏剧思想的影响。此外，它或许不愿承认，依笔者之见还可以察觉出美国百老汇风格对它的渗透。但有一点是确定的，它决不固步自封，作茧自缚，在美学的探索中坚持与时代同步。回顾四季剧团在各个时期上演的剧目，那是不断流动着的韵律，富于生命活力的画卷，宛如大自然的四季一样多姿。它在汲取本民族艺术营养的同时，以东方人特有的感知，敏锐地关注着外界审美风尚的发展和观众心理的演变，进而迎来当今所谓“舞台艺术国际化”的时代。在日本观看四季剧团的演出，剧场演员们仿佛个个都是“全能选手”：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、芭蕾舞、踢跶舞、拉丁舞、对白、朗诵……样样拿得起来，并和谐地融为独特的艺术风格。中国的京剧似乎可以与它类比，唱、念、做、打俱佳，却又不同于京剧，它属于现代，也属于当今最热情的年轻观众的欣赏圈。
今年初夏笔者访问日本期间，得便看了四季剧团的几场演出。随手翻开日本的报刊，常常可以看到对它的专题报道，从街头到地铁车厢里也张贴着它的公演告示。以一个纯粹的民间艺术团体，执著追求艺术的臻美，从不肯降低其优雅的格调，又能赢得如此广泛的青睐，完全靠自负盈亏维持它的命运，支撑着巨大的经费开销，自建团后历35年而不衰，这在日本不啻是一个文化奇迹。
四季剧团此次来华演出，也是它第一次走出日本本土之外公演。浅利庆太先生在多年前就曾为中、日友好建交而尽力，他特地选择在中、日友好条约签订十周年的时际来华，可谓情谊深远。此次携来《安徒生的故事》一剧，全剧以安徒生传奇式的经历为主线，剧中有剧，引发出《拇指姑娘》、《海的女儿》、《皇帝的新衣》……等许多故事的再创作，现实主义的手法中涌动着梦幻一般的浪漫。女主角八重泽真美和男主角市村正亲皆为歌舞并茂的艺术之星，将令中国观众一睹四季剧团那浓郁、明快、健康的风采。作为先睹过的笔者，特撰此文以预祝它的成功。