中国美术史上某些传统结论有待修正 [复制链接]

第8版(每周文摘)
专栏：

　　中国美术史上某些传统结论有待修正
中国早期卷轴画讲究细节描写，工笔画法成为皇家的审美标准，并极大影响着整个社会。史家们说只有到文同、苏轼才一反常规，提倡与院画相对立的写意画法。
唐代铜官窑瓷绘的写意画风初见倪端；宋代磁州窑则把写意画风推到了一个成熟的高度。早在文同、苏轼之前，磁州窑的民间画家们已经另立“中央”，以另一种审美标准与宫廷唱对台戏，画起写意画了。甘肃博物馆有个瓷枕，对讨论可提供有利的论据。枕面写着“明道元年巧月造青山道人醉笔于沙阳”。宋代明道元年即公元一千零三十二年。该年文同才十四岁，苏轼五年后才出生。这个纪年款可说是研究中国美术史一把非常重要的钥匙。枕上的墨（料）竹，比文同的疏简多了，是地道的写意。史家认为不加勾勒的墨竹始自文同、苏轼，说这是他们的“一个较大的革新”，事实上，早在他们之前磁州窑的画工就已经“革新”并普及到社会上了。这创始之功在民间艺术家，青山道人他们才是先驱者。
此外，唐铜官窑瓷绘中有大量写意花鸟传世；溶书法笔意入绘画早自铜官窑瓷绘开始；大写意画法也始见于民间瓷绘。将一些美术史著述和瓷绘实物对照，发现不少著述中的论断与史实出入较大，感到对某些公认的传统结论，有必要进行修正或重新改写。
　　　　　　（香港《美术家》一九八八年总六十五期　毕克官文）