约翰·施特劳斯的魅力——维也纳新年音乐会感后 [复制链接]

第8版(副刊)
专栏：

　　约翰·施特劳斯的魅力
——维也纳新年音乐会感后
魏廷格
元旦夜晚，通过卫星传送，中央电视台首次现场直播了维也纳新年音乐会。数以亿计的中国观众，仿佛置身于维也纳音乐之友协会的“金色大厅”之中，“直接”欣赏了由卡洛斯·克莱伯指挥、维也纳爱乐乐团演奏的约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯兄弟及老约翰·施特劳斯的十一首乐曲。
新年间，人们总是对未来寄与新的希望。此刻欣赏施特劳斯氏的音乐，会产生格外强烈的共鸣。因为，施氏音乐永远美丽优雅而又朝气蓬勃，激起听众青春般的活力和热情。
维也纳新年音乐会创始于整整半个世纪以前。５０年来，每年元旦（开始十年为除夕）都在金色大厅演奏施氏音乐。自１９５９年电视直播以来，又有舞蹈场面伴随。前４９届荣任指挥的先后有克劳斯、波斯克夫斯基、玛赛尔、卡拉扬、阿巴多这些驰名乐坛的指挥家。去年决定，自今年起指挥不再重复。克莱伯先生是第六位指挥。他是奥地利著名指挥家，曾担任过许多欧洲著名的交响乐团、歌剧院或音乐节的指挥。这次，他用生动微妙的表情、手势、动作，精美地传达出音乐中难以言传的丰富内涵，将乐队，将金色大厅及万里之外的亿万听众，引入一种迷人的音乐气氛之中。担任演奏的维也纳爱乐乐团已有近一个半世纪的历史。曾被勃拉姆斯赞为“世界第一”，是当代音乐界公认的世界三大乐团之一。
以小约翰为代表的施氏音乐，中国听众并不陌生。包括这次演奏的《春之声》、《蓝色多瑙河》在内的许许多多乐曲，在中国早已家喻户晓。一个多世纪前的音乐，年年演奏，年年给人耳目一新之感。这些音乐何以有这种持久的超国界超时代的魅力？这是三言两语说不清的音乐美学问题。但我不由得想到了两点：
其一，民族性与国际性的统一。无疑，施氏音乐有鲜明的民族性。维也纳的风俗人情、公众生活、自然风光在音乐中最典型的升华，莫过于施氏作品。我们听到的波尔卡，那是维也纳人乐观、热烈、兴奋而又诙谐的性格的再现。“维也纳圆舞曲”，更是打着维也纳印记的一种特殊韵律的标志。从《蓝色多瑙河》（尤其是序奏）、《春之声》等乐曲中，你会产生对维也纳大自然的联想。总之，施氏音乐是根生于特定民族、地域的。但一定还有一种国际性。诚然，脱离民族性的国际性，是苍白无力的；反过来，不与国际性联系起来的民族性，又只能是狭隘的音乐民族主义，难以被外民族听众从感情上理解。唯有二者的统一，才能使不同国度、民族的听众都感到亲切、熟悉，仿佛故友相逢。
其二，严肃性与通俗性的统一。施氏音乐，可谓调和雅俗矛盾的典范。说它“俗”吗？它是何等优雅、精致，绝无一丝粗俗痕迹。说它“雅”吗？它是如此通俗易懂，贴近普通听众的心。欣赏它，无须理性的耳朵或深奥的专业修养。听众会那么自然而然、情不自禁地随它来到一种美的境界。站在艺术民主的立场，作曲家有追求任何种类的雅或俗的自由，也都不乏其特定的价值。但我个人认为，真正伟大的音乐，应当是既能深入千百万听众的内心，又能引导他们进入更高精神境界的。与单纯的“雅”或“俗”相比，实现二者的统一，也许是更为艰难的目标。
对于域外活动的“现场直播”，就记忆所及，几乎只与体育活动有缘。这次这个先例开得好。应当承认，高水平音乐会所给予人们的美的享受、心灵的启迪、情操的陶冶，是不可替代的。我想，欣赏了维也纳新年音乐会后，我们一定对此有了更深切的感触。